Listado de Pintores famosos

Oscar-Claude Monet (1840-1926) fue un pintor impresionista francés que utiliza en sus obras un estilo realista. Afirmaba que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por sí mismos, sin dar importancia a un estilo definido. Practicó el plenarismo y realizó obras al temple, plasmando minuciosamente, los efectos de la luz sobre los objetos y las vibraciones de esa luz, llena de armonías. Inspirado en el ambiente de sus jardines en Giverny, hizo una serie de cuadros sobre flores acuáticas y resaltó en una de sus obras el puente japonés que adquirió para su jardín. Padeció cataratas, que le dio problemas para realizar algunas de sus obras.

Vincent Willem van Gogh (1853-1890) fue uno de los principales exponentes del postimpresionismo neerlandés. Pintó alrededor de 900 cuadros, siendo 27 autorretratos, 148 acuarelas y más de 1600 dibujos durante un período de diez años aproximadamente. Sus obras fueron reconocidas después de su muerte, considerándose actualmente uno de los grandes maestros de la pintura. Decidió dedicarse a la pintura cuando tenía 27 años. Falleció a los 37 años por una herida de bala de pistola disparado por sí mismo en el año 1890.

Gustav Klimt (1862-1918) fue un pintor austriaco, propio del Simbolismo. "El arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes". Encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración. Uno de los cuadros más famosos de Klimt es El Beso, un óleo sobre lienzo erótico en el que el artista utiliza mosaicos y detalles florales. Sus obras están basadas en dorados y elementos ornamentales de vivos colores, creando dramáticas composiciones, utilizando, a veces, puntos de vista extraños, planos verticales y cortes atípicos.

Vasili Vasílievich Kandinski, conocido como Vasili Kandinsky (1866-1944) fue un pintor ruso, propio del expresionismo y el arte abstracto. Entre los años 1926 y 1933 pintó 159 óleos y 300 acuarelas, clasificadas en esa época como degeneradas. La principal influencia para Kandinski fue Richard Wagner. Aportaba varias teorías artísticas:, siendo una de ellas la siguiente: el amarillo es el color del centro de una trompeta de latón y el negro es el color del fin de las cosas. Kandinski analizó profundamente dos elementos geométricos: el punto y la línea. Murió a los 77 años de edad.

Paul Cézanne (1839-1906) fue un pintor francés postimpresionista radicalmente diferente a los pintores de dicho género. Intentó conseguir un estilo naturalista, con un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, pintando paisajes tal y como los veía con sus propios ojos, sin preocupación de la idealización de su género pictórico. Utilizaba pinceladas repetitivas, exploratorias y sensibles observando los objetos desde distintos puntos de vista y utilizando intensidad de colores. Cézanne afirmaba: "Quiero hacer del impresionismo algo sólido y perdurable como el arte de los museos".

Édouart Manet (1832-1883) fue un pintor francés reconocido por la influencia del Impresionismo. En 1865 descubrió la pintura barroca, que tuvo gran influencia en él. Al tener relación con Monet, empezó a adoptar técnicas impresionistas. Pasó casi toda su vida buscando la fama y la fortuna. Tuvo que esperar al final de su vida para alcanzar el éxito que su talento merecía. Nunca fue un impresionista en el sentido estricto de la palabra, pues sus objetivos no eran compatibles con los de los impresionistas, aunque los respetara. En sus cuadros plasmaba la naturalidad y la emancipación técnica. Realizó desnudos entre otras muchas técnicas pictóricas. Murió a causa de una enfermedad circulatoria crónica, a los 51 años de edad.

Pieter Cornelis Mondriaan, conocido como Piet Mordian (1872-1944) fue un pintor neerlandés, fundador del neoplasticismo. Su arte pictórico estuvo relacionado con los espiritual y filosófico, dedicándose al arte abstracto y geométrico, buscando la estructura básica del universo. Se aleja de lo particular, representando en sus obras un radicalismo continuo y afirmando: «El propósito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en interés de una unidad más grande».

Pierre- Auguste Renoir (1842-1919) fue un pintor impresionista francés, inspirado en las pinturas renacentistas y barrocas. Se interesó por la representación de cuerpos femeninos en paisajes, inclinando sus pinturas a lo ornamental y la belleza. En sus obras mostraba la alegría de vivir, con una naturaleza agradable. Sus obras más conocidas son El palco, Almuerzo de remeros y La grandes Bañistas. Murió a causa de una neumonía.

Franz Mortiz Wilhem Marc, conocido simplemente como Franz Marc (1880-1916) fue un pintor expresionista alemán. Conocido por sus retratos de animales caracterizados por la brillantez de sus colores primarios y sus alegorías. En sus obras representa la fuerza vital de la naturaleza y un profundo sentido de la emoción, usando para ello colores significativos: azul para la austeridad masculina y lo espiritual, amarillo para la alegría femenina y el rojo para la violencia. Sentía especial predilección por los caballos y cuervos. Empezó con un estilo paisajista, influenciado por su padre que era pintor. Murió luchando en la Batalla de Verdún, con la poca edad de 36 años.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) fue un pintor español catalogado como impresionista, postimpresionista y luminista. Tras visitar el Museo del Prado, comienza una etapa realista. Realizó obras melodramáticas y oscuras. Tras un viaje a París, se acerca más a la pintura impresionista, llegando a pintar su primer cuadro religioso. En torno a 1894 realizó una obra reivindicativa titulada Trata de blancas, manteniendo su temática costumbrista. Tiene una gran variedad de obras relacionadas con el mar, lo que hace ver que era amante de éste fenómeno natural. También realizó diversos retratos. Tras su muerte, su casa de Madrid fue abierta como Museo Sorolla, que mantiene actualmente unas 66 obras de Sorolla.

Robert Delunay (1885-1941) fue un pintor francés. Realizó obras propias del cubismo y el arte abstracto, aunque en 1912 abandonó el cubismo, embarcándose en el orfismo. Residió un tiempo en España. Se conservan algunas de sus obras en el Museo Thyssen-Bornemisza y en el Museo Reina Sofía. Su mayor influencia fue Georges Seurat. Durante su carrera artística se interesó por las relaciones existentes entre la forma y el color.

Paul Klee (1879-1940) fue un pintor alemán expresionista, aunque lo complementaba con el surrealismo y la abstracción. Llegó a manipular el color con una enorme precisión y pasión, llegando a enseñar la teoría del color en la Escuela de la Bauhaus. Klee trabajaba el óleo, la acuarela, la titan y otros materiales combinándolos en un sólo trabajo que frecuentemente aludían a la poesía, la música y los sueños, incluyendo en varias ocasiones palabras o notas musicales.

Georges -Pierre Seurat (1859-1891) fue el fundador del Neoimpresionismo. "El arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes". Seurat teorizó que la aplicación científica del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a probar esta conjetura. Este pintor domina en sus obras las tonalidades luminosas, predominando los colores cálidos y el uso de líneas dirigidas hacia arriba. También hace un uso equilibrado de la luz y la oscuridad, con un balance de colores fríos y cálidos. Afirmaba que la tristeza se alcanza utilizando colores oscuros y fríos, a la vez que líneas que señalan hacia abajo, quizá por eso siempre seguía las líneas dirigidas hacia arriba, para dar expresión de alegría a sus cuadros.

Egon Leo Adolf Schile, conocido como Egon Schiele (1890-1918) fue un pintor y grabador austriaco, propio del Expresionismo de esa época. Empezó en la vida del arte pintando autorretratos, captando una forma figurativa y demostrando su ser por medio de una exhibición y exaltación de su propio ego. Después empezó a plasmar en sus cuadros la influencia ferroviaria de su familia, haciendo patentes sus dibujos de trenes y paisajes referentes a las vistas apreciadas desde la ventanilla de un tren. Fue influenciado por Gustav Klimt, al que siempre había admirado. Posteriormente hizo retratos y diversas representaciones del desnudo, a través una agresiva distorsión figurativa, liberando valores ornamentales. Con 17 años se casó con la mujer que fue su modelo en algunas de sus mejores obras. Dibujaba muchachas muy jóvenes. Murió con tan sólo 28 años, dejando unas trescientas cuarenta pinturas y dos mil ochocientas acuarelas.

Edvard Munch (1863-1944) fue un pintor expresionista alemán del siglo XX. Estudió la anatomía humana, siendo los temas más frecuentes de sus obras los relacionados con los sentimientos y la tragedia. Una de sus obras más importantes y reconocida fue El grito, realizada en 1893. No tardó demasiado en crear un estilo persona, acentuando la fuerza expresiva de la línea, haciendo un uso simbólico del color. Durante la Segunda Guerra Mundial, Munch se hace internacionalmente conocido. Muere a los 80 años de edad, sufriendo continuamente resfriados.

Eugène Henri Paul Gauguin (1848-1903) fue un pintor francés postimpresionista que experimentaba un uso del color y un estilo sintetista. Sirvió de influencia para los artistas vanguardistas franceses y muchos otros, como Pablo Picasso. Fue una figura importante del simbolismo, ya que además de pintor, participó como pintor, escritor y escultor de grabados y cerámica. Gauguin comenzó a pintar en su tiempo libre, visitando galerías y comprando trabajos de artistas emergentes. El trabajo de Gauguin evolucionó hacia el Cloisionismo, empleando un método para pintar con áreas planas de color y bordes resaltados. Después evolucionó hacia el Sintetismo, en el cual ni la forma ni el color predominaban. Al poco tiempo hizo un viaje a Haití, del cual hizo muchas de sus pinturas más destacadas, como su primer retrato titulado Mujer con Flor, cuidando sus delineados y resaltando los colores vivos y las culturas de ese país. Murió repentinamente después de ser condenado por difamación del gendarme y es cuando fue artísticamente conocido.

August Macke (1887-1914) fue un pintor Expresionista alemán. El cubismo cromático de Delunay influyó en el arte de Macke. Pintaba principalmente óleo sobre lienzo. Ansiaba el romper con los estilos del pasado. Utilizaba una técnica tranquila, amable, relajada, alejada de la agresividad y tensiones, propiciada de su espíritu optimista. Sus obras de caracterizaron por la materialización de acciones estrictamente cotidianas, a partir de las cuales logró la definición de un estilo propio.

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, conocido como Toulouse Lautrec (1864-1901) fue un pintor, cartelista, dibujante e ilustrador francés, propio del género pictórico postimpresionista. Sus obras se caracterizan por un estilo fotográfico, debido a la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y figuras. Influenciado por el arte japonés, caracterizado por las líneas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Sus pinturas al óleo son escasas y a penas las expuso en vida. Popular por sus ilustraciones y carteles publicitarios, como el Divan Japonaise, que fue un cartel litográfico creado para anunciar un café-concert.

Alfons Mucha (1860-1939) fue un pintor checo, reconocido por ser uno de los máximos exponentes del Art Noveau. Produjo una gran cantidad de pinturas, pósters, avisos e ilustraciones, así como alfombras y litografías, introduciendo a menudo jóvenes hermosas y saludables, rodeadas de exhuberantes flores y halos de fondo. Así como su obra llamada Zodiac, que fue una litografía con dichas características. Diseñó billetes de banco y otros documentos gubernamentales. Fue influencia para ilustradores contemporáneos. Murió a los 78 años de edad.

Amadeo Modigliani (1884-1920) fue un pintor y escultor italiano. Conocido por sus retratos y desnudos. Se inspiraba en su esposa Jeanne Hébuterne, que hacía de musa para él. Se caracterizaba por el alargamiento de los rostros y figuras. El género intelectual que practicaba por su época era el Expresionismo, aunque se inspiraba en pintores propios del cubismo, como Paul Cézanne. Su pintura se basaba en el diseño lineal. Nunca retocaba sus cuadros. Tenía una vida romántica y llena de tribulaciones económicas y enfermedad, ya que murió a los 35 años de una meningitis ocasionada por tuberculosis.

Ernst Ludwig Kirchner Piper (1880-1938) fue un pintor alemán expresionista. Se interesó por el grabado sobre madera, cultivando formas angulosas inspiradas en el cubismo. Realizó varios autorretratos, desnudos femeninos y paisajes, destacando el colorido propio del expresionismo. En 1937 su arte se calificó como degenerando, destruyéndose así muchas de sus obras. Vivió la Primera Guerra Mundial, sufriendo una crisis nerviosa.