Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
Producto en stock / Envío gratuito inmediato
Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Anteo coloca a Dante y Virgilio en el último círculo del infierno
Es una de las ilustraciones que William Blake realizó para el libro llamado Divina Comedia, representando la naturaleza corrupta del poder. En esta obra podemos apreciar un desnudo masculino intentando agarrar dos figuras de tamaño minúsculo, entre las ag
Anteo coloca a Dante y Virgilio en el último círculo del infierno es una de las obras más icónicas del artista británico William Blake. En ella, Blake recrea un pasaje del clásico de la literatura La Divina Comedia de Dante Alighieri, en el que los dos protagonistas son transportados por el gigante Anteo a través de los diversos niveles del Infierno.Blake crea una imagen impactante y turbadora de la escena, que parece arrancar directamente de la imaginación. Los colores oscuros y las composiciones muy detalladas dan a la obra de arte un aire de misticismo y ocultismo. Los personajes principales, Dante y Virgilio, aparecen como diminutas figuras en la parte inferior de la composición, flanqueados por la enorme figura del gigante Anteo.La obra de Blake es una impresionante muestra de su genio artístico y su habilidad para plasmar los temas más complejos de la literatura y la mitología en imágenes vibrantes y atemporales. Anteo coloca a Dante y Virgilio en el último círculo del infierno es una de las obras de arte más conocidas y valoradas de Blake y se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de la Universidad de Yale.Si estás buscando una tienda de cuadros online donde comprar reproducciones de cuadros famosos, cuadrosfamosos.es es la opción ideal. Disponemos de una amplia selección de obras de arte de los mejores artistas de la historia a precios asequibles. Visítanos y descubre todo lo que podemos ofrecerte.
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Anteo coloca a Dante y Virgilio en el último círculo del infierno
Simbolismo
DIBUJO
Más información sobre el pintor William Blake
William Blake (Londres, 28 de noviembre de 1757-Ibídem, 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor y grabador inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido. Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake no habían sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacerse éstas más accesibles.
Más información sobre el gérero artistico Simbolismo
El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario, publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva». Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles (por ejemplo, Rimbaud establece una correspondencia entre las vocales y los colores en su soneto Vocales). Para ello es esencial el uso de la sinestesia. El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire. El escritor Edgar Allan Poe, a quien Baudelaire apreciaba en gran medida, influyó también decisivamente en el movimiento, proporcionándole la mayoría de imágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del Simbolismo fue desarrollada por Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine en la década de 1870. Para 1880, el movimiento había atraído toda una generación de jóvenes escritores cansados de los movimientos realistas. El Simbolismo fue en sus comienzos una reacción literaria contra el Naturalismo y Realismo, movimientos anti-idealistas que exaltaban la realidad cotidiana y la ubicaban por encima del ideal. Estos movimientos provocaron un fuerte rechazo en la juventud parisina, llevándolos a exaltar la espiritualidad, la imaginación y los sueños.