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Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
Producto en stock / Envío gratuito inmediato
Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra La Torre de Babel
Pieter Bruegel, el Viejo es considerado uno de los más famosos pintores de la Pintura Flamenca y La Torre de Babel uno de sus temas favoritos de los que pintó varias versiones. Esta inspirada en el Coliseo Romano, del cual el pintor quedó muy impresionado tras su visita a Roma. La Torre de Babel es un tributo a la vanidad humana y al mismo tiempo a su magnificencia. La ejecución panorámica de esta obra de arte es brutal, pudiendo hacernos una idea de su grandiosidad al ver elevarse la torre sobre las nubes celestes. Otra obra de arte famosa que puedes llevarte a casa fabricada en lienzo de algodón 100% con la mejor calidad en la reproducción que puedas encontrar.
La Torre de Babel es una obra de arte del pintor flamenco Pieter Brueghel el Viejo. Este cuadro, uno de los más conocidos del autor, se encuentra actualmente en el Museo de Historia del Arte de Viena. Se trata de una pintura al óleo que representa la torre bíblica de Babel, que en la Biblia se describe como un lugar donde se construyó un gran torre para llegar al cielo, y que Dios no permitió que se terminara. En la obra de arte, se pueden observar varias figuras trabajando duro en un ambiente caótico de construcción. La Torre de Babel es una obra maestra de la pintura del siglo XVI, que muestra la habilidad técnica de Brueghel para generar profundidad y movimiento en una escena con muchas figuras. Si estás buscando cuadros de esta época, te invitamos a visitar nuestra tienda de cuadros famosos, donde podrás encontrar reproducciones de alta calidad de pinturas de muchos otros artistas destacados de la época.
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La Torre de Babel
Grabado
Más información sobre el pintor Pieter Brueghel el Viejo
Pieter Brueghel el Viejo irrumpe en el panorama artístico del siglo XVI flamenco con una mirada singular. Mientras el Renacimiento italiano idealizaba la figura humana y los temas mitológicos, Brueghel se sumergía en la vida cotidiana de los Países Bajos. Ofrecía un espejo de su sociedad en una época de profundos cambios, donde la Reforma y el humanismo redefinían la relación del hombre con el mundo y la fe. Su obra se enmarca dentro del Renacimiento flamenco y el Manierismo del Norte, pero con una voz propia. Lo que distingue a Brueghel es su capacidad para capturar la esencia de lo humano sin adornos. Observaba a los campesinos en sus labores, sus fiestas y sus miserias, y los plasmaba con una honestidad que pocos de sus contemporáneos se atrevían a mostrar. Sus paisajes no son meros fondos, sino escenarios vivos donde la naturaleza y el hombre interactúan. A menudo, sus composiciones esconden una sutil crítica social o un humor mordaz, convirtiéndolo en un cronista visual de su tiempo. Su género predominante es la pintura de género, el paisaje y la pintura alegórica, ejecutadas principalmente con óleo sobre tabla o lienzo. Entre sus creaciones más notables, "Cazadores en la nieve" no es solo un paisaje invernal, sino una ventana a la dureza y la belleza de la vida rural. "La torre de Babel" nos invita a reflexionar sobre la ambición humana y sus consecuencias, mientras que "Proverbios flamencos" es un compendio visual de la sabiduría popular, lleno de detalles que invitan a la exploración. "La boda campesina" y "El triunfo de la Muerte" son ejemplos de su maestría para narrar historias complejas con una composición dinámica y personajes inolvidables. Un dato curioso sobre Brueghel es que, para lograr ese realismo tan característico, a menudo se vestía como un campesino y se mezclaba entre ellos en bodas y ferias. Así, podía observar de primera mano sus gestos, sus costumbres y sus expresiones, que luego trasladaba a sus lienzos con una autenticidad asombrosa. Karel van Mander, su biógrafo, comentó que Brueghel "pintaba a los campesinos tal como eran, en sus verdaderos colores, con sus verdaderos rostros, sus verdaderos cuerpos y sus verdaderos gestos". Su legado es inmenso. No solo fundó una dinastía de pintores, sino que sentó las bases para el desarrollo de la pintura de género y el paisajismo como categorías artísticas por derecho propio. Hoy, su obra se valora por su agudeza psicológica, su riqueza narrativa y su capacidad para trascender lo anecdótico y hablar de la condición humana universal, convirtiéndolo en un puente entre la tradición medieval y la modernidad.
Más información sobre el gérero artistico Grabado
Pintura flamenca o escuela flamenca de pintura son los nombres que la historiografía del arte da al conjunto de pintores flamencos, los maestros que se formaron y mantuvieron sus talleres en las ciudades flamencas en los siglos XV, XVI y XVII, lo que cubre los estilos artísticos del Gótico final, el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. «Escuela flamenca» es un nombre genérico, al estilo de las escuelas italianas (escuela florentina, escuela sienesa, etc.) o de la más reciente Escuela de Barbizon francesa. Flandes es un ambiguo término territorial cuyo uso historiográfico no coincide con la actual Región Flamenca ni con el antiguo Condado de Flandes, sino con la zona septentrional del Estado Borgoñón que a partir de finales del siglo XV puede denominarse Países Bajos de los Habsburgo, y que forma en la actualidad la práctica totalidad de los tres estados de Bélgica, Luxemburgo y Países Bajos. Era una región europea especialmente urbanizada y desarrollada social y económicamente. Sus ciudades (Amberes, Brujas, Gante, Bruselas, Ámsterdam,Delft, Haarlem, Leiden, etc.) fueron la cuna del comercio de arte a partir de los siglos XV y XVI. Los talleres flamencos formaron a los pintores más destacados del Norte de Europa, atrayendo a muchas jóvenes promesas de la pintura de países vecinos, especialmente de las ciudades del Rin. Los maestros flamencos y sus obras eran altamente valorados, comprándose y demandándose su presencia como pintores de corte en toda Europa, lo que extendió su influencia.