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Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Dante Gabriel Rossetti La lucha entre el vitral de Tristram y de sir Marhaus
Dante Gabriel Rossetti La lucha entre el vitral de Tristram y de sir Marhaus
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Dante Gabriel Rossetti La lucha entre el vitral de Tristram y de sir Marhaus
Medieval
Más información sobre el pintor Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti irrumpe en la Inglaterra victoriana como una fuerza singular, un artista que se negó a encajar en los moldes de su tiempo. Co-fundador de la Hermandad Prerrafaelita en 1848, su visión fue más allá de la mera fidelidad a la naturaleza que buscaban algunos de sus compañeros. Él anhelaba una fusión casi mística entre la palabra y la imagen, considerando la poesía y la pintura como vasos comunicantes de una misma expresión. Lo que realmente distingue a Rossetti es su inmersión en mundos interiores, mitológicos y literarios. Sus lienzos no solo narran, sino que cantan, impregnados de una atmósfera poética y un simbolismo profundo. Las figuras femeninas, a menudo inspiradas en sus musas como Elizabeth Siddal, trascienden el retrato para convertirse en encarnaciones etéreas de ideales, pasiones y melancolía, un género que podríamos llamar retrato alegórico. Su técnica predilecta fue el óleo sobre lienzo, aunque también exploró la acuarela con notable sensibilidad. Entre sus creaciones más conmovedoras, "Beata Beatrix" (1864-1870) se alza como un testamento de amor y pérdida, una visión onírica de su difunta esposa inspirada en la "Vita Nuova" de Dante Alighieri. Es una alegoría de la transfiguración, donde cada elemento invita a la contemplación. Por otro lado, "Proserpina" (1874) captura la esencia de la femme fatale con una belleza lánguida y un aura de fatalidad, un arquetipo que Rossetti exploraría con obsesión. Ambas revelan su capacidad para construir composiciones de gran profundidad psicológica, resonando con ecos de maestros italianos como Botticelli y la visión poética de William Blake y John Keats. Un detalle que subraya la intensidad de su personalidad y su arte es la historia de sus poemas. Tras la muerte de Elizabeth Siddal en 1862, Rossetti, sumido en un dolor inconsolable, enterró un manuscrito de sus versos inéditos junto a ella. Siete años después, convencido por sus amigos, el ataúd fue exhumado para recuperar esos poemas, un acto que ilustra la unión inextricable entre su vida, su poesía y su pintura. Su legado hoy se valora por su contribución al Simbolismo y al Esteticismo, y por la forma en que sus obras continúan fascinando por su belleza enigmática y su carga emocional. Como él mismo afirmó: "Fundamentally, I am a poet and a painter, and I have always felt that these two arts are inseparable."