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Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Figura Agachada
Figura Agachada
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Figura Agachada
Modernismo o Art Noveau
Más información sobre el pintor Isidre Nonell
En la efervescente Barcelona de finales del siglo XIX, donde el Modernismo catalán florecía con su esplendor ornamental, emergió una voz pictórica que eligió un camino radicalmente distinto: la de Isidro Nonell. Mientras otros embellecían la realidad, Nonell se zambullía en las profundidades de la condición humana, mostrando una sensibilidad particular por los paisajes urbanos más humildes y las figuras marginales. Desde sus inicios en la "Colla del Safrà", su arte no buscaba la complacencia, sino la indagación honesta. Su estancia en París, un epicentro de vanguardias, fue un crisol donde Nonell reafirmó su identidad. No se dejó arrastrar por el Impresionismo ni el Postimpresionismo, sino que consolidó una paleta oscura y terrosa, y una pincelada expresiva que aplicaría a sus conmovedores retratos. A su regreso a Barcelona, esta serie de gitanas y personajes humildes provocó un auténtico escándalo. La crítica lo tildó de "feísta", de pintar solo la miseria. Sin embargo, lo que entonces fue un reproche, hoy lo celebramos como su mayor virtud: una honestidad brutal que desafió los cánones de su tiempo. Lo que hace a Isidro Nonell verdaderamente singular es su capacidad para infundir una dignidad profunda a sus modelos. A menudo mujeres gitanas o figuras solitarias, sus personajes trascienden la mera representación para convertirse en ventanas al alma. Obras como "Dolores" o "La miseria" no son solo estudios de personajes, sino introspecciones psicológicas marcadas por una melancolía contenida y una fuerza silenciosa. Fue un precursor del expresionismo en España, un artista que se atrevió a mirar donde la sociedad prefería apartar la vista. El legado de Nonell es el de un artista que abrió nuevos caminos en la pintura española. Hoy, su obra es valorada por su modernidad y su compromiso social, invitándonos a una reflexión profunda sobre la empatía y la condición humana. Como bien señaló su contemporáneo Santiago Rusiñol, "Nonell es el pintor de la miseria, pero no es un pintor miserable". Su género predominante fue el retrato y la escena de género, utilizando principalmente el óleo sobre lienzo, y en su enfoque se perciben ecos de Francisco de Goya y Honoré Daumier.
Más información sobre el gérero artistico Modernismo o Art Noveau
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o Floreale –en Italia–. Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.