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Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Cortesana; Después de Eisen
Van Gogh nos demuestra con ésta pintura el estudio que realizó con ímpetu sobre los grabados japoneses, siendo una de las pinturas que componen su Japonaiserie. Enmarcó la imagen central pintando un estanque que contiene grúas y ranas, siendo palabras cl
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Cortesana; Después de Eisen
Ukiyo-e / Estampa japonesa
Óleo Sobre Lienzo
Ancho: 61 cm. Alto: 101 cm.
Más información sobre el pintor Vincent Willem Van Gogh
Vincent van Gogh, un nombre que resuena con la fuerza de un grito de color, irrumpió en la escena artística de la segunda mitad del siglo XIX, un tiempo de profundas transformaciones. La industrialización redefinía el paisaje y la vida, y el arte buscaba nuevas sendas más allá de la mera representación. En este contexto, Van Gogh, nacido en Zundert, Países Bajos, en 1853, forjó una obra que sería un puente hacia la modernidad. Lo que realmente lo distingue es la manera en que volcó su alma en cada pincelada. No le interesaba la realidad objetiva, sino infundirla con su propia pasión y tormento interior. Sus autorretratos son un espejo crudo de su espíritu, mientras que obras como "La noche estrellada" o sus inolvidables "Girasoles" no solo capturan la luz, sino que la hacen vibrar con una energía casi mística, transformando lo cotidiano en algo sublime. Su técnica, dominada por el óleo sobre lienzo, se caracteriza por una aplicación directa y enérgica del color, el famoso impasto, que construye texturas palpables. Aunque se le asocia con el posimpresionismo, su visión subjetiva y su uso expresivo del color lo posicionaron como un precursor del expresionismo. En sus inicios, encontró inspiración en la empatía de Jean-François Millet por la vida campesina y en la audacia compositiva de los grabados japoneses, que le enseñaron a ver el color de una manera nueva. Un dato que a menudo sorprende es que, a pesar de la inmensa fama actual, se cree que Van Gogh solo vendió un cuadro en vida, "El viñedo rojo". Su hermano Theo fue su pilar económico y emocional, un apoyo incondicional sin el cual su obra quizás no habría existido. Como él mismo escribió en una de sus cartas, "No hay nada más artístico que amar a la gente." Su legado hoy es inmenso, sus obras son símbolos universales de creatividad y belleza, y su figura, la del artista incomprendido, cuya genialidad fue apreciada por generaciones venideras.
Más información sobre el gérero artistico Ukiyo-e / Estampa japonesa
Ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante" o estampa japonesa. Es un género de grabados (realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera) producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne. Ukiyo, hace referencia a la impetuosa cultura chonin que tuvo auge en los centros urbanos de Edo(actualmente Tokio), Osaka, y Kioto y que era un mundo dentro de sí. Es una alusión irónica al término homónimo "Mundo Doloroso", el plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista. Esta forma de arte alcanzó su mayor grado de popularidad en la cultura metropolitana de Edo durante la segunda mitad del siglo XVII, originándose con los trabajos de un solo color de Hishikawa Moronobu en la década de 1670. En un principio, solo se utilizaba tinta india, y luego algunos impresos eran coloreados de forma manual con pinceles, pero en el siglo XVIII Suzuki Harunobu desarrolló una técnica de impresión polícroma para producir nishiki-e. El Ukiyo-e era accesible dado que podía ser producido de forma masiva. Eran en su mayoría adquiridos por habitantes que por lo general no tenían el dinero suficiente como para comprar una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se hicieron populares, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos volviéndose temas que raramente eran elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresos ukiyo-e. Algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear impresos ukiyo-e con escenas de sexo explícito, también conocidos como shunga.