- Inicio
- Ofertas
- Obras de Arte
- Pintores Famosos
-
Autores Destacados
-
- Géneros Artísticos
-
Géneros Artísticos
-
- Tus Fotos
- Blog
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Paisaje de invierno con patinadores en un río congelado
Paisaje de invierno con patinadores en un río congelado
420101000028
Paisaje de invierno con patinadores en un río congelado
Paisajismo
Más información sobre el pintor Aert van der Neer
Aert van der Neer, nacido en Gorcum en 1600, nos invita a un rincón inesperado del Siglo de Oro neerlandés. Mientras muchos de sus contemporáneos buscaban la luz diurna y la vitalidad de los paisajes holandeses, Van der Neer se sumergió en la quietud de la noche y el gélido abrazo del invierno. Su paleta no celebra el sol radiante, sino la sutil iridiscencia de la luna y el brillo escarchado de la nieve. Lo que hace a Aert van der Neer verdaderamente singular es su maestría para capturar la luz atmosférica en sus formas más esquivas. Pocos artistas han logrado plasmar con tanta delicadeza el reflejo lunar sobre el agua o la fría luminosidad de un paisaje nevado. Sus escenas invernales, a menudo animadas por diminutas figuras de patinadores, no son meros paisajes; son ventanas a un mundo de serena belleza, donde el silencio es casi palpable. Obras como su "Paisaje invernal con patinadores" o los numerosos "Claros de luna sobre un río" son ejemplos de esta sensibilidad única. Aert van der Neer se inscribe en la pintura del Siglo de Oro neerlandés, un periodo de eclosión artística donde la especialización era la norma. Él se erigió como un referente del paisaje, con una predilección clara por las escenas nocturnas e invernales. Su técnica, predominantemente óleo sobre tabla o lienzo, se caracteriza por la aplicación de capas finas que permiten transiciones tonales de gran sutileza, esenciales para sus efectos lumínicos. Aunque no se le atribuyen influencias directas en la fuente, su estilo se alinea con la tradición paisajística holandesa, pero con una interpretación muy personal. Curiosamente, a pesar de la calidad poética de su trabajo, la vida de Aert van der Neer estuvo marcada por dificultades económicas. En sus últimos años, tuvo que complementar sus ingresos como pintor regentando una taberna en Ámsterdam. Este detalle, que contrasta con la delicadeza de sus lienzos, nos recuerda la dura realidad de muchos artistas de la época. Hoy, su legado es el de un artista que supo ver y pintar la belleza en la penumbra, un precursor en la representación de la luz y la atmósfera que sigue cautivando.
Más información sobre el gérero artistico Paisajismo
El vedutismo (de veduta, ‘vista’ en italiano; plural, vedute) es un género pictórico muy típico del Settecento (siglo XVIII) italiano, desarrollado sobre todo en la ciudad de Venecia. Enmarcadas dentro del paisajismo, las vedute son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartográfico, donde se reproducen imágenes panorámicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares más típicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente. Concebidas como recuerdos –casi como postales– para viajeros extranjeros, las vedute tuvieron mucho éxito, llegando su influencia a casi todos los rincones de Europa, e iniciando una característica forma de representar el paisaje que fue imitada por muchos artistas europeos. Sus mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Francesco Guardi, Michele Marieschi y Luca Carlevarijs.