Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
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Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Todo el proceso —impresión y montaje— se realiza en nuestro propio taller de Castillo de Locubín (Jaén): somos fabricantes desde 2013, no intermediarios ni dropshipping. Conoce nuestro taller.
Piet Mondrian, una de las figuras más influyentes del arte del siglo XX, nos invitó a un universo donde la forma y el color se despojaban de toda referencia figurativa para alcanzar una pureza esencial. Sus célebres 'Composiciones' son la manifestación más depurada de esta búsqueda, un diálogo entre líneas y planos que redefine la percepción de la belleza. En el corazón de su estética radica el Neoplasticismo, un lenguaje visual que reduce la pintura a sus elementos más fundamentales: líneas ortogonales negras, planos de color primario (rojo, azul, amarillo) y los no-colores blanco, gris y negro. Esta aparente simplicidad esconde una complejidad profunda, un equilibrio meticuloso donde cada elemento se relaciona con los demás, creando una armonía dinámica. La superficie del lienzo se convierte en un campo de fuerzas visuales, donde la distribución de los bloques de color y la estructura de la cuadrícula no son arbitrarias, sino el resultado de una meditación sobre el orden universal y la proporción. Mondrian, cofundador del movimiento De Stijl, creía que el arte debía trascender lo individual y lo particular para expresar lo universal. Sus 'Composiciones' representan la culminación de un largo proceso de abstracción, desde sus paisajes naturalistas hasta sus obras cubistas, hasta llegar a esta expresión pura de la realidad. No buscaba imitar la naturaleza, sino revelar las leyes subyacentes que la rigen, a través de un lenguaje visual que aspiraba a la objetividad y la claridad. Una reproducción FineArt sobre lienzo de una 'Composición' de Mondrian no es solo un cuadro, es una declaración de principios estéticos. Cada detalle de esta obra, reproducido con la máxima fidelidad, transforma cualquier espacio en un ambiente de sofisticación y modernidad. Es la elección ideal para quienes buscan una pieza de arte que combine la historia y la vanguardia, un lienzo que invite a la contemplación y al diálogo visual en su hogar u oficina, con la calidad museo que solo cuadrosfamosos.es puede ofrecer.
La obra Composición de Piet Mondrian es uno de los cuadros más icónicos del siglo XX. Pertenece a una serie de obras del famoso artista neerlandés de estilo neoplasticista, que exploran la relación entre la forma y el color en el arte.La obra está compuesta por una cuadrícula de líneas negras que delimitan áreas de color cuadradas y rectangulares en rojo, amarillo y azul, intercaladas con cuadrados y rectángulos blancos. La simplicidad de la disposición y la severidad de su estilo, son la clave del efecto estético de la obra.Piet Mondrian perteneció al movimiento artístico De Stijl, que buscaba promover el ideal de una sociedad utópica a través del arte, la arquitectura y el diseño. La obra de Mondrian refleja su interés por la idea de un estado más puro, con una representación simplificada de la realidad.Composición es un clásico ejemplo de la estética minimalista del siglo XX y se encuentra entre las obras más influyentes del siglo pasado. Su impacto en la historia del arte es indudable y es una obra de gran valor que es exhibida en diversos museos del mundo.En la tienda de cuadros cuadrosfamosos.es podrás adquirir impresiones de Composición y otras obras maestras del arte moderno.
| Título | Composición nº 11 |
|---|---|
| Autor | Pieter Cornelis Mondriaan ↗ |
| Título original | Composition No. 11 |
| Género | Abstracto ↗ |
| Movimiento | Neoplasticismo |
| Referencia | 450101000200 |
| Licencia | Public Domain ↗ |
Las 'Composiciones' de Piet Mondrian se definen por su adhesión estricta al Neoplasticismo, un estilo que él mismo desarrolló. Se caracterizan por el uso exclusivo de líneas ortogonales (horizontales y verticales) de color negro, que forman una cuadrícula sobre un fondo predominantemente blanco o gris. Dentro de esta estructura, se insertan planos rectangulares de colores primarios puros: rojo, azul y amarillo. La ausencia de curvas, diagonales o cualquier referencia figurativa es fundamental. Mondrian buscaba una armonía universal a través de la reducción a los elementos más básicos del arte, eliminando lo individual y lo emocional para expresar un orden y equilibrio cósmicos. Cada elemento en la composición está cuidadosamente balanceado para crear una tensión visual y una sensación de estabilidad.
Piet Mondrian ejerció una influencia profunda y duradera en el arte moderno y en el diseño del siglo XX. Como cofundador del movimiento De Stijl, su filosofía del Neoplasticismo sentó las bases para una nueva forma de entender la abstracción. Su enfoque en la pureza de la forma y el color, la simplicidad geométrica y la búsqueda de un orden universal, trascendió la pintura para impactar la arquitectura, el diseño de interiores, la moda y el diseño gráfico. Su obra inspiró a generaciones de artistas y diseñadores a explorar la funcionalidad, la claridad y la estética minimalista. Mondrian demostró que el arte podía ser intelectualmente riguroso y visualmente impactante sin recurrir a la representación de la realidad, abriendo caminos para el desarrollo de movimientos como el Minimalismo y el Arte Conceptual.
El título 'Composición' para muchas de sus obras no es casual, sino una declaración de intenciones por parte de Mondrian. Al elegir este término genérico, el artista quería enfatizar que el valor de la obra residía en la disposición y el equilibrio de sus elementos visuales, es decir, en su estructura interna y no en la representación de un objeto o una narrativa externa. Era una forma de desvincular completamente la pintura de cualquier referencia al mundo real o a la emoción personal. Para Mondrian, el arte debía ser autónomo, una 'composición' de líneas y colores que existía por sí misma, reflejando un orden universal y una armonía abstracta. Este título subraya su búsqueda de la esencia pura de la pintura, donde la relación entre las formas y los colores es el verdadero sujeto de la obra.
Piet Mondrian: el visionario que redujo el arte a su esencia más pura, creando un universo de líneas, colores y equilibrio que sigue desafiando nuestra percepción.
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas…