Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
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Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Todo el proceso —impresión y montaje— se realiza en nuestro propio taller de Castillo de Locubín (Jaén): somos fabricantes desde 2013, no intermediarios ni dropshipping. Conoce nuestro taller.
Edgar Degas, con su mirada penetrante y su pincelada ágil, nos invita a un rincón íntimo del mundo del ballet en "Un Grupo de Bailarines". Lejos del fulgor escénico, el artista capta un instante de pausa, un momento de concentración o espera entre bambalinas, donde la gracia inherente a estas figuras se mezcla con la disciplina y el esfuerzo que su arte demanda. La composición, con su encuadre casi fotográfico y su sutil asimetría, dirige nuestra atención hacia las siluetas en movimiento y la interacción de la luz sobre sus tutús y cuerpos. Degas, a menudo asociado al Impresionismo, desarrolló un estilo propio que, si bien compartía la fascinación por la luz y el color, se distinguía por su enfoque en la figura humana y la captura de la vida moderna con una precisión casi realista. En esta obra, la paleta de colores es suave, dominada por tonos pastel y blancos que evocan la atmósfera etérea del ballet, mientras que la luz, posiblemente artificial, modela las formas y crea contrastes delicados. La técnica del óleo sobre lienzo permite al artista construir texturas y transparencias, dando vida a los tejidos y a la piel de las bailarinas con una delicadeza palpable. "Un Grupo de Bailarines" se inscribe plenamente en la serie de obras dedicadas al ballet que definen una parte fundamental de la trayectoria de Degas. A través de ellas, el pintor no solo documentó un aspecto de la sociedad parisina de su tiempo, sino que exploró incansablemente el cuerpo en movimiento, la psicología de sus modelos y la belleza de lo cotidiano. Una reproducción FineArt de este lienzo sobre bastidor de madera es una oportunidad para traer la elegancia y la introspección del arte de Degas a cualquier espacio, ofreciendo una ventana a la sensibilidad de un artista que supo ver más allá de lo evidente.
El famoso cuadro Un Grupo de Bailarines, del pintor impresionista Edgar Degas, es una obra que ha cautivado a los amantes del ballet y el arte por igual. Esta pieza muestra a un grupo de bailarinas ensayando en el escenario, en medio de lo que parece ser un momento de descanso. Degas, conocido por su fascinación por el ballet y su representación de bailarinas, capturó con este cuadro la gracia y la delicadeza de las bailarinas, a pesar de que se encuentran en reposo. El artista logró plasmar la energía y la concentración que se necesita para ser un bailarín de ballet. Este cuadro se encuentra actualmente en el Museo DOrsay en París, Francia. Si eres un amante de la pintura y la danza, no puedes dejar de visitar esta obra de Degas. En nuestra tienda de cuadros podrás encontrar reproducciones de esta y otras obras famosas de la historia del arte a precios muy accesibles. ¡Haz de tu hogar un lugar más artístico con cuadrosfamosos.es!
| Título | Un Grupo de Bailarines |
|---|---|
| Autor | Hilaire-Germain-Edgar Degas ↗ |
| Título original | A Group of Dancers |
| Género | Impresionismo ↗ |
| Año | 1890 |
| Movimiento | Impresionismo |
| Técnica original | Óleo sobre lienzo |
| Se conserva en | Galerías nacionales de Escocia |
| Referencia | 450101000073 |
| Licencia | Public Domain ↗ |
Se sabe que Degas, obsesionado con capturar el movimiento y la fugacidad, utilizaba a menudo la fotografía como herramienta de estudio para sus obras de bailarinas, aunque públicamente lo negaba. Esta práctica le permitía analizar las poses y la dinámica del cuerpo de las bailarinas de una forma que el ojo humano no podía retener con precisión, influyendo en la composición y los encuadres inesperados de sus obras, como se aprecia en esta pieza.
La obra no busca un simbolismo narrativo complejo, sino que se inscribe en la fascinación de Degas por la vida moderna y la figura humana en movimiento. Representa la dedicación y el esfuerzo detrás del espectáculo, capturando un instante de pausa o preparación que revela la humanidad de las bailarinas más allá de su rol escénico. Es una ventana a la intimidad de su mundo, donde la luz y el color se utilizan para realzar la atmósfera de concentración y espera, invitando al espectador a una observación profunda de la realidad cotidiana del ballet.
La inspiración de Degas para 'Un Grupo de Bailarines' surge de su profunda y duradera fascinación por el mundo del ballet parisino. Más allá del brillo del escenario, el artista se sentía atraído por los momentos de ensayo, descanso y preparación, donde la disciplina y la humanidad de las bailarinas se revelaban sin artificios. Su interés radicaba en el estudio del movimiento, la luz sobre los cuerpos y la captura de instantes fugaces de la vida moderna, ofreciendo una visión íntima y sin idealizar de este universo.
La obra fue presentada a las Galerías Nacionales de Escocia en 1957 por la familia de Sir Alexander Maitland, formando desde entonces parte de su valiosa colección permanente.
El cuadro original 'Un Grupo de Bailarines' de Edgar Degas se conserva en las prestigiosas Galerías Nacionales de Escocia, ubicadas en Edimburgo. Forma parte de su valiosa colección de arte, donde puede ser admirado por el público.
Para 'Un Grupo de Bailarines', Edgar Degas empleó la técnica del óleo sobre lienzo. Aunque es conocido por su maestría con el pastel, especialmente en muchas de sus obras de bailarinas, en este caso optó por la riqueza y profundidad que ofrece el óleo para plasmar la escena con sus delicados matices de luz y color.
'Un Grupo de Bailarines' de Degas representa un momento íntimo y no escenificado de la vida de las bailarinas de ballet. Lejos del glamour del escenario, la obra captura a las figuras en un instante de pausa o preparación, revelando su humanidad, la disciplina de su arte y la atmósfera de su entorno. Su significado reside en la habilidad de Degas para observar y plasmar la vida moderna con una mirada sincera, enfocándose en el movimiento, la luz y la psicología de sus modelos, sin caer en idealizaciones.
Adéntrate en el universo de Edgar Degas, el maestro que capturó la esencia del movimiento y la vida parisina con una mirada tan íntima como desafiante.
Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la…