Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
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La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
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Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
El silencio se cierne sobre la mesa de madera, roto solo por el leve roce de las cartas. En "Los Jugadores de Cartas", Paul Cézanne nos invita a un momento de introspección y concentración, capturando la esencia de una escena cotidiana con una profundidad que trasciende lo anecdótico. Esta obra, parte de una serie de cinco versiones pintadas entre 1890 y 1895, es un testimonio de la búsqueda incesante del artista por la estructura y la permanencia en el arte. Cézanne despoja la escena de cualquier dramatismo o narrativa explícita, enfocándose en la dignidad de los dos hombres absortos en su juego. La composición es un estudio de formas geométricas subyacentes: los cilindros de los brazos, los cubos de las cabezas, la solidez de los cuerpos que se asientan firmemente en sus sillas. La paleta de colores es contenida, dominada por tonos terrosos, ocres y azules profundos, que contribuyen a la atmósfera de quietud y seriedad. Las pinceladas, aunque visibles, construyen volúmenes y definen el espacio con una precisión casi arquitectónica, alejándose de la fugacidad impresionista para dotar a sus figuras de una presencia escultórica. Esta serie de "Los Jugadores de Cartas" marca un punto crucial en la trayectoria de Cézanne, donde su ambición de "hacer del impresionismo algo sólido y duradero como el arte de los museos" se manifiesta con plena madurez. Aquí, el Postimpresionismo alcanza una de sus cumbres, anticipando las exploraciones formales del Cubismo. No es solo una representación de la vida rural provenzal, sino una profunda meditación sobre la forma, el volumen y la interacción humana, convertida en un icono de la modernidad pictórica. Una reproducción FineArt de este cuadro famoso sobre lienzo con bastidor de madera es ideal para quienes buscan una pieza que combine la serenidad de lo cotidiano con la audacia de la innovación artística, aportando un toque de contemplación y elegancia a cualquier espacio.
Los Jugadores de Cartas es una pintura icónica del artista postimpresionista francés Paul Cézanne. Este cuadro representa a dos hombres sentados en una mesa mientras juegan a las cartas. El uso de los colores y la técnica empleada por Cézanne en Los Jugadores de Cartas es característico de su estilo, con una pincelada suelta y vibrante que da una sensación de movimiento a la escena.Cézanne es considerado como uno de los grandes maestros del arte moderno, y sus obras son muy cotizadas en el mercado del arte. Los Jugadores de Cartas es una de sus obras más famosas y se encuentra en la colección del Museo de Orsay en París, Francia.Si eres un apasionado del arte y de los cuadros famosos de Cézanne, no te pierdas la oportunidad de visitar este museo y disfrutar de la belleza de esta obra y muchas otras de los grandes maestros del arte moderno. Además, si estás buscando decorar tu hogar con cuadros de alta calidad inspirados en Los Jugadores de Cartas y otras famosas obras de arte, la tienda de cuadros online cuenta con una amplia selección de cuadros de estilo postimpresionista y otros movimientos artísticos.
| Título | Los Jugadores de Cartas |
|---|---|
| Autor | Paul Cézanne ↗ |
| Título original | The Card Players |
| Género | Postimpresionismo ↗ |
| Técnica | Óleo Sobre Lienzo |
| Año | 1890 |
| Lugar de creación | Aix-en-Provence |
| Movimiento | posimpresionismo |
| Técnica original | lienzo, óleo |
| Se conserva en | Museo de Orsay |
| Referencia | 450101000033 |
| Licencia | Public Domain ↗ |
| Más información | Ver en Wikipedia ↗ |
Paul Cézanne pintó un total de cinco versiones de "Los Jugadores de Cartas" entre 1890 y 1895. Cada una de ellas presenta variaciones en el número de jugadores, la composición y los detalles del fondo. Para estas obras, Cézanne solía utilizar como modelos a los trabajadores de su finca en Jas de Bouffan, cerca de Aix-en-Provence, o a los lugareños de la zona, lo que confiere a las figuras una autenticidad y una conexión con la vida rural provenzal.
El simbolismo en "Los Jugadores de Cartas" de Cézanne reside más en la forma y la atmósfera que en una narrativa oculta. La obra es una profunda exploración de la dignidad del trabajo y la vida sencilla, elevando un pasatiempo común a un estudio de la condición humana. Los hombres están absortos en su juego, sus rostros y gestos transmiten una concentración silenciosa, una introspección que sugiere la seriedad con la que se toman incluso los momentos de ocio. Cézanne elimina cualquier elemento superfluo, como el alcohol o el dinero, que podría desviar la atención del acto puro del juego y la interacción entre los participantes. La botella de vino en el centro de la mesa actúa más como un elemento compositivo que como un símbolo de vicio. Es una meditación sobre la presencia, la estructura y la quietud, donde el verdadero significado emerge de la solidez de las formas y la intensa atmósfera de recogimiento.
La inspiración de Paul Cézanne para "Los Jugadores de Cartas" proviene de su deseo de representar la vida cotidiana y las costumbres de su Provenza natal. Fascinado por las escenas de género de los maestros antiguos, como los hermanos Le Nain, Cézanne buscó infundir una nueva monumentalidad y seriedad a estos temas. Su padre, Louis-Auguste Cézanne, era un ávido jugador de cartas, lo que pudo haber influido en el interés del artista por este pasatiempo. Más allá de la anécdota, Cézanne estaba impulsado por una ambición artística de construir la realidad a través de la pintura, de dar volumen y solidez a las formas, y de explorar la relación entre los objetos y el espacio, transformando una escena sencilla en un estudio pictórico de profunda resonancia.
El original de 'Los Jugadores de Cartas' de Paul Cézanne, al que se refiere esta reproducción, se conserva en el Museo de Orsay en París, Francia. Es una de las cinco versiones que el artista pintó sobre este tema, siendo esta la que se expone en dicha institución.
Paul Cézanne empleó la técnica del óleo sobre lienzo para crear 'Los Jugadores de Cartas'. Esta elección le permitió construir las formas con pinceladas moduladas y superpuestas, explorando la solidez de los volúmenes y la interacción de la luz y el color de una manera que anticiparía movimientos posteriores. Su método de aplicar el color en pequeños planos facetados contribuye a la sensación de estructura y permanencia de la obra.
La escena de 'Los Jugadores de Cartas' representa a dos hombres absortos en una partida de cartas, sentados en lo que parece ser un café o una taberna rural. Cézanne se centró en la quietud y la concentración de los personajes, despojando la narrativa de cualquier dramatismo para explorar la estructura formal de la composición, la dignidad de los sujetos y la interacción psicológica sutil entre ellos. No hay un simbolismo obvio o una historia compleja; la obra es una meditación sobre la forma, el volumen y la presencia humana en un momento de introspección cotidiana.
Paul Cézanne: el arquitecto del color que descompuso la realidad para construir un nuevo lenguaje pictórico, tendiendo el puente entre la impresión y la modernidad.
Posimpresionismo o postimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Lo acuñó el crítico británico Roger Fry con motivo de…