Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
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La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
En el universo pictórico de Vincent van Gogh, donde la emoción a menudo se desborda en trazos vibrantes y colores intensos, 'La Siesta' emerge como un remanso de calma. Fechada en 1890, esta obra nos invita a contemplar la quietud de dos figuras campesinas sumidas en el sueño bajo el sol del mediodía. Van Gogh, con su paleta característica, transforma la escena original de Jean-François Millet en una visión propia, donde los campos dorados y los cielos azules se encuentran en una armonía de tonos cálidos y fríos. La composición, aunque inspirada, lleva el sello inconfundible del artista holandés. Los contornos definidos y la pincelada enérgica, aunque contenida para la temática, dotan a la imagen de una textura palpable. El amarillo del trigo maduro y el azul profundo de las ropas de los trabajadores no son meros colores, sino expresiones de la luz y la sombra, del calor y el alivio. Es una obra que, a pesar de su aparente serenidad, pulsa con la vida rural que tanto conmovía a Van Gogh. 'La Siesta' se inscribe en un periodo particular de la trayectoria de Van Gogh. Internado en el asilo de Saint-Rémy, encontró consuelo y propósito en la reinterpretación de las obras de maestros que admiraba, especialmente Millet. Estas copias no eran meras imitaciones, sino ejercicios de estudio y expresión personal, una forma de dialogar con el arte y la vida a través de la mirada de otro. Este lienzo es un testimonio de su profunda conexión con la representación del trabajo y el descanso, temas que consideraba fundamentales para la existencia humana. Una reproducción FineArt de 'La Siesta' sobre lienzo con bastidor de madera es una elección ideal para quienes buscan introducir en su espacio una pieza que evoca paz y la belleza de lo cotidiano, con la calidad museo que merece una obra de este calibre.
La Siesta es una obra de Vincent Willem van Gogh, uno de los pintores más famosos de todos los tiempos. Este cuadro se encuentra en exhibición en el Museo Kröller-Müller en Holanda. Esta obra de arte es un óleo sobre lienzo, pintado en 1890, justo antes de su muerte. Van Gogh era conocido por sus vibrantes pinceladas y por su estilo único de descomposición del color, y este cuadro es un ejemplo maravilloso de esto. La figura en el primer plano parece estar dormida en el campo, mientras que el fondo está lleno de árboles altos y esbeltos. Este cuadro es una increíble muestra de la habilidad de Van Gogh para retratar la naturaleza con intensidad y profundidad emocional.Si eres un amante de los cuadros de pintores famosos, no te puedes perder esta maravillosa obra de arte en el Museo Kröller-Müller. Además, en Cuadros Famosos, su tienda de cuadros online, encontrarás magníficas reproducciones de La Siesta y de otras muchas obras de arte de Van Gogh. ¡Visítanos y deja que la belleza inunde tus paredes!
| Título | La siesta (según Millet) |
|---|---|
| Autor | Vincent Willem Van Gogh ↗ |
| Título original | The Siesta (after Millet) |
| Género | Postimpresionismo ↗ |
| Técnica | Óleo Sobre Lienzo |
| Año | 1890 |
| Movimiento | Postimpresionismo |
| Técnica original | lienzo, óleo |
| Se conserva en | Museo de Orsay |
| Referencia | 450101000028 |
| Licencia | Public Domain ↗ |
| Más información | Ver en Wikipedia ↗ |
Una de las particularidades más notables de 'La Siesta' es que no es una creación original en su concepción, sino una interpretación de una obra anterior. Van Gogh pintó este lienzo basándose en 'La Méridienne' (La Siesta del Mediodía) de Jean-François Millet, un artista francés del siglo XIX a quien Van Gogh admiraba profundamente. Durante su estancia en el asilo de Saint-Rémy, Van Gogh realizó una serie de copias de obras de Millet, considerándolas una forma de estudio y de mantener su mente ocupada. A pesar de ser una copia, Van Gogh infundió en la obra su propio estilo y emoción, transformando la visión de Millet con su distintiva paleta y pincelada.
La Siesta, tanto en su versión original de Millet como en la reinterpretación de Van Gogh, aborda el simbolismo del descanso y la dignidad del trabajo rural. Representa un momento de tregua en la ardua labor del campo, un instante de paz y recuperación bajo el sol. Para Van Gogh, quien a menudo se sentía identificado con la vida sencilla y sacrificada de los campesinos, esta escena podía simbolizar un anhelo de serenidad y conexión con la tierra. Los colores vibrantes, especialmente el amarillo del trigo y el azul intenso, no solo describen la luz del mediodía, sino que también pueden evocar una sensación de calidez, de vida y de un ciclo natural ininterrumpido. Es una meditación sobre la humanidad en su estado más fundamental, ligada a la tierra y a los ritmos eternos de la naturaleza.
La inspiración para 'La Siesta' proviene directamente de la profunda admiración de Vincent van Gogh por el pintor francés Jean-François Millet. Van Gogh consideraba a Millet no solo un maestro en la representación de la vida campesina, sino también un artista con una profunda sensibilidad social. Durante su internamiento en el asilo de Saint-Rémy, Van Gogh se dedicó a copiar y reinterpretar obras de Millet, así como de otros artistas, a partir de grabados y fotografías. Este proceso no solo le servía como terapia y ejercicio artístico, sino también como una forma de estudio y de rendir homenaje a los artistas que le habían influido. 'La Siesta' es un claro ejemplo de cómo Van Gogh absorbía la esencia de una obra ajena y la transformaba, infundiéndole su propia visión y su particular lenguaje pictórico.
La historia de 'La Siesta' de Van Gogh está ligada a la familia del artista. Tras su creación, la obra formó parte de la colección de la viuda de Theo van Gogh, hermano de Vincent. En 1974, la colección de Johanna van Gogh-Bonger fue donada al Estado francés. La pintura fue asignada al Museo del Louvre en París ese mismo año y, posteriormente, en 1986, fue depositada en el Museo de Orsay, donde se conserva y expone al público en la actualidad.
El cuadro original de 'La Siesta' (The Siesta, en su título en inglés) de Vincent van Gogh se conserva y expone en el prestigioso Museo de Orsay, ubicado en París, Francia. Forma parte de su colección permanente y es una de las obras que atraen a visitantes de todo el mundo.
Vincent van Gogh empleó la técnica del óleo sobre lienzo para crear 'La Siesta'. Esta elección le permitió manipular los colores con la riqueza y la intensidad que le eran propias, aplicando pinceladas cargadas de pigmento que dotan a la superficie de una textura vibrante y característica de su estilo postimpresionista.
La escena de 'La Siesta' representa a dos campesinos, un hombre y una mujer, descansando en un campo de trigo bajo el sol del mediodía, tras una jornada de trabajo. Esta obra es una reinterpretación de un cuadro de Jean-François Millet, y para Van Gogh, el tema del descanso rural simbolizaba la dignidad del trabajo y la conexión profunda del ser humano con la naturaleza. A través de sus colores y pinceladas, Van Gogh infunde a la escena una atmósfera de paz y serenidad, un anhelo de calma en su propia vida.
La mirada de un genio que transformó el color en emoción pura, invitándonos a sentir el mundo con cada pincelada.
Posimpresionismo o postimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Lo acuñó el crítico británico Roger Fry con motivo de…