Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
Producto en stock / Envío gratuito inmediato
Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
La obra 'Tabla I con Rojo, Negro, Azul y Amarillo' de Pieter Cornelis Mondriaan, más conocida como 'Composición con rojo, negro, azul y amarillo', es una ventana a la visión radical de un artista que buscó la esencia de la belleza y el orden universal. Pintada en 1931, esta pieza encapsula la madurez del Neoplasticismo, el movimiento que Mondrian cofundó y que definió su legado. En este lienzo, el espectador se encuentra ante una composición de una pureza asombrosa. Líneas negras, rigurosamente horizontales y verticales, delimitan una serie de rectángulos y cuadrados. Dentro de esta cuadrícula, Mondrian aplica con maestría los colores primarios —rojo, azul y amarillo— junto con los 'no colores' blanco y negro. La ausencia de perspectiva o profundidad, y la aplicación plana del color, invitan a una contemplación de la forma y el equilibrio en su estado más puro. No hay narrativa, solo la interacción armónica de elementos fundamentales. Esta obra representa la culminación de un largo proceso de abstracción en la trayectoria de Mondrian, quien evolucionó desde paisajes figurativos hasta la reducción total de las formas a su expresión más elemental. Para él, esta geometría y paleta limitada no eran una restricción, sino el lenguaje universal capaz de expresar la armonía cósmica y el equilibrio espiritual. 'Tabla I con Rojo, Negro, Azul y Amarillo' es un testamento a su creencia de que el arte podía trascender lo particular para revelar verdades universales. En cuadrosfamosos.es, ofrecemos una reproducción FineArt de este icónico cuadro famoso, impresa sobre lienzo con bastidor de madera. Una pieza de calidad museo, ideal para aquellos que buscan infundir sus espacios con la claridad, el orden y la sofisticación atemporal del arte abstracto.
Tabla I (1921) es una obra de arte icónica del artista holandés Piet Mondrian. Este cuadro, que es uno de los más conocidos de Mondrian, utiliza líneas horizontales y verticales en ángulos rectos y bloques de color primarios (rojo, amarillo y azul) para crear una composición abstracta y equilibrada.Mondrian, un precursor del movimiento De Stijl, creó esta obra después de trasladarse a París en 1912. Allí, fue influenciado por el cubismo de Pablo Picasso y Georges Braque. Sin embargo, con el tiempo, Mondrian comenzó a desarrollar su propio estilo único e innovador, que se centraba en la simplificación y la abstracción de las formas.Hoy en día, Tabla I se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su diseño simple y equilibrado ha inspirado a muchos otros artistas y diseñadores en todo el mundo. Si eres un amante del arte abstracto y estás buscando cuadros de Mondrian o de otros pintores famosos, asegúrate de echar un vistazo a nuestra tienda de cuadros en línea. Allí podrás encontrar una gran selección de obras de arte impresionantes y de alta calidad.
| Título | Composición con rojo, negro, azul y amarillo |
|---|---|
| Autor | Pieter Cornelis Mondriaan ↗ |
| Título original | Composition with Red, Black, Blue, and Yellow |
| Género | Abstracto ↗ |
| Técnica | Óleo Sobre Lienzo |
| Año | 1931 |
| Movimiento | Neoplasticismo |
| Técnica original | Óleo sobre lienzo |
| Se conserva en | Kunstmuseum Den Haag |
| Referencia | 450101000022 |
| Licencia | Public Domain ↗ |
| Más información | Ver en Wikipedia ↗ |
Piet Mondrian era conocido por su meticulosa y casi obsesiva búsqueda del equilibrio en sus composiciones. Se cuenta que pasaba horas frente a sus lienzos, moviendo pequeñas tiras de papel de color sobre la cuadrícula hasta encontrar la disposición exacta que, a su juicio, lograba la armonía perfecta. Esta precisión no era meramente estética, sino una parte fundamental de su filosofía artística, que buscaba reflejar un orden universal a través de la geometría y el color.
En la obra de Mondrian, la reducción a las formas más básicas y los colores primarios no es un acto de simplificación, sino una búsqueda de la verdad universal. Las líneas negras, horizontales y verticales, simbolizan la dualidad y el equilibrio fundamental del universo, la intersección de fuerzas opuestas que crean estabilidad. Los colores primarios —rojo, azul y amarillo— representan la esencia pura de la existencia, despojados de cualquier connotación emocional o narrativa. El blanco y el negro, junto con el gris, actúan como los 'no colores', el espacio donde estas fuerzas interactúan. Esta composición no es una representación de la realidad visible, sino una manifestación de principios cósmicos subyacentes, una armonía abstracta que Mondrian creía que podía ser percibida por todos, trascendiendo las barreras culturales y personales.
La génesis del estilo Neoplástico de Mondrian, y por ende de obras como 'Tabla I con Rojo, Negro, Azul y Amarillo', se encuentra en una profunda búsqueda espiritual y filosófica. Influenciado por la teosofía, una doctrina que postula la existencia de una verdad universal subyacente a todas las religiones y ciencias, Mondrian aspiraba a revelar esta armonía cósmica a través de la pintura. Su evolución desde el naturalismo hacia el Cubismo, y finalmente a la abstracción pura, fue un camino deliberado para despojarse de lo anecdótico y lo particular, buscando formas y colores que pudieran expresar lo universal y lo esencial. Creía que al reducir la pintura a sus elementos más fundamentales –líneas rectas, colores primarios y no colores– podía crear un arte que trascendiera la individualidad y comunicara un mensaje de equilibrio y orden a toda la humanidad.
El original de la obra, conocida más comúnmente como 'Composición con rojo, negro, azul y amarillo', se encuentra en la colección del Kunstmuseum Den Haag, en La Haya, Países Bajos. Este museo alberga una de las colecciones más importantes de obras de Piet Mondrian, ofreciendo una visión profunda de su evolución artística y su contribución al arte moderno.
'Tabla I con Rojo, Negro, Azul y Amarillo' es un ejemplo paradigmático del Neoplasticismo, un movimiento artístico cofundado por Piet Mondrian en 1917. También conocido como De Stijl (El Estilo), este movimiento buscaba la abstracción pura a través de la reducción de las formas a líneas rectas horizontales y verticales, y el uso exclusivo de colores primarios (rojo, azul, amarillo) junto con los 'no colores' (blanco, negro y gris). El Neoplasticismo aspiraba a crear un arte universal y armónico, reflejando un orden cósmico y una belleza esencial, despojada de cualquier elemento figurativo o emocional.
Piet Mondrian utilizó la técnica de óleo sobre lienzo para crear 'Tabla I con Rojo, Negro, Azul y Amarillo'. Esta elección le permitía aplicar los colores con una uniformidad y opacidad que contribuían a la pureza y la planitud de sus composiciones. El óleo le ofrecía la flexibilidad necesaria para lograr las superficies lisas y las líneas nítidas que son características de su estilo Neoplástico, donde cada elemento está cuidadosamente delimitado y equilibrado dentro de la cuadrícula.
Piet Mondrian: el visionario que redujo el arte a su esencia más pura, creando un universo de líneas, colores y equilibrio que sigue desafiando nuestra percepción.
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas…