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Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
Producto en stock / Envío gratuito inmediato
Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Tabla I con Rojo, Negro, Azul y Amarillo
El famoso pintor Piet Mondrian es el fundador y máximo exponente del Neo Plasticismo elimina por completo la relación de profundidad en sus obras. Limitándose a un plano abandona también las formas discontinuas para realizar sus obras más importantes, entre ellas: "Tabla I con Rojo, Negro, Azul y Amarillo", Esta representación se ha convertido en uno de los iconos de la pintura más moderna y vanguardista con gran repercusión en el márquetin y la publicidad de nuestros días. Por ejemplo la conocida marca "Nike" sacó al mercado unas zapatillas basando el diseño en esta obra de arte. Mondrian perteneció al famoso movimiento "De Stijl", cuyos integrantes buscaban la armonía y la paz usando como lenguaje universal los colores primarios con líneas rectas. La pintura Neo Plasticista se olvida del sujeto de la obra hasta prescindir de el de forma que se simplifica eliminando así un problema. El Neo Plasticismo es a la pintura lo que una canción sin palabras es a la música. Si deseas cubrir tus espacios vitales con la armonía y paz de este lenguaje puro y universal del famoso pintor Mondrian, ahora puedes llevarte a casa una reproducción de esta grandísima obra de arte fabricada con los mejores materiales del mercado y puesta a tu alcance al mejor precio en Cuadros Famosos.
Tabla I (1921) es una obra de arte icónica del artista holandés Piet Mondrian. Este cuadro, que es uno de los más conocidos de Mondrian, utiliza líneas horizontales y verticales en ángulos rectos y bloques de color primarios (rojo, amarillo y azul) para crear una composición abstracta y equilibrada.Mondrian, un precursor del movimiento De Stijl, creó esta obra después de trasladarse a París en 1912. Allí, fue influenciado por el cubismo de Pablo Picasso y Georges Braque. Sin embargo, con el tiempo, Mondrian comenzó a desarrollar su propio estilo único e innovador, que se centraba en la simplificación y la abstracción de las formas.Hoy en día, Tabla I se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Su diseño simple y equilibrado ha inspirado a muchos otros artistas y diseñadores en todo el mundo. Si eres un amante del arte abstracto y estás buscando cuadros de Mondrian o de otros pintores famosos, asegúrate de echar un vistazo a nuestra tienda de cuadros en línea. Allí podrás encontrar una gran selección de obras de arte impresionantes y de alta calidad.
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Tabla I con Rojo, Negro, Azul y Amarillo
Abstracto
Óleo Sobre Lienzo
Más información sobre el pintor Pieter Cornelis Mondriaan
Piet Mondrian no fue un artista que buscara la complacencia. Su trayectoria, que abarcó desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX, es el testimonio de una búsqueda implacable por la esencia. Quería una verdad universal que trascendiera lo particular y lo anecdótico. En una Europa convulsa, marcada por la Primera Guerra Mundial y la efervescencia de las vanguardias, Mondrian se erigió como un faro de orden y claridad. Propuso un arte que dialogara con la armonía cósmica. Lo que hace a Mondrian singular es su radicalidad. Mientras otros exploraban el cubismo o el futurismo, él llevó la abstracción a su límite más puro. Despojó la pintura de toda referencia figurativa, reduciéndola a líneas ortogonales, colores primarios (rojo, amarillo, azul) y no-colores (blanco, negro, gris). No era una mera simplificación, sino una filosofía, el Neoplasticismo, que buscaba expresar la estructura fundamental del universo. Sus composiciones, aparentemente sencillas, son el resultado de una profunda reflexión sobre el equilibrio, el ritmo y la relación entre forma y espacio. Entre sus obras más icónicas, *Composición en rojo, amarillo, azul y negro* (1921) encapsula su visión más depurada. Es un manifiesto visual de su teoría, donde cada elemento tiene un propósito y contribuye a una armonía dinámica. Más tarde, en su etapa neoyorquina, obras como *Broadway Boogie Woogie* (1942-1943) muestran una vitalidad y un ritmo sincopado, reflejo de la energía de la ciudad y su amor por el jazz. Es fascinante cómo, a pesar de su rigor formal, Mondrian era un entusiasta bailarín de foxtrot y un asiduo a los clubes de jazz. El legado de Mondrian es inmenso y permea nuestra cultura visual de formas que a menudo no percibimos. Su estética influyó no solo en el arte abstracto posterior, sino también en la arquitectura moderna, el diseño gráfico, el mobiliario y la moda. Su búsqueda de la pureza y la funcionalidad resonó con movimientos como la Bauhaus. Como él mismo afirmó: "El arte es más real que la vida, porque el arte es la vida purificada". Su obra nos invita a ver la belleza en la simplicidad y el orden, un mensaje que sigue siendo profundamente relevante en el caos contemporáneo.
Más información sobre el gérero artistico Abstracto
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista. El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones. Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real. El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas. A finales del siglo XIX muchos artistas sintieron la necesidad de crear un nuevo tipo de arte que asumiría los cambios fundamentales que se estaban produciendo en tecnología, ciencias y filosofía. Las fuentes de las que los artistas individuales tomaban sus argumentos teóricos eran diversas, y reflejaban las preocupaciones intelectuales y sociales en todas las áreas de la cultura occidental de aquella época. La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. Este distanciamiento de una representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo (o realista) a menudo contiene algo de abstracción parcial. Entre los muy diversos movimientos artísticos que personifican una abstracción parcial estarían por ejemplo el fauvismoen el que el color está intencionadamente alterado en relación con la realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa. Pero la abstracción pura, en la que no hay referencia alguna a realidades naturales, surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. Es una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. Este lenguaje se elaboró a partir de las experiencias de vanguardia precedentes. Por un lado, el fauvismo y el expresionismoliberaron el color, lo que derivó hacia la abstracción lírica o informalismo. Otra vía fue la del cubismo, que hizo hincapié en la conceptualización de la forma y de la composición, lo que llevó a otro tipo de abstracción, las diferentes abstracciones geométricas y constructivas. Tanto la abstracción geométrica como la abstracción lírica son a menudo totalmente abstractas. Por lo tanto, ya desde sus comienzos, el arte abstracto ha tendido hacia dos polos: uno, cuyos orígenes se remontan al fauvismo, es libre y lírico; el otro, inspirándose más en el cubismo, es rigurosamente geométrico.