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Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra El triunfo de David
El triunfo de David
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El triunfo de David
Barroco
Más información sobre el pintor Nicolas Poussin
En el vibrante siglo XVII, mientras Roma vibraba con la energía del Barroco, Nicolas Poussin eligió un camino distinto. Nacido en Les Andelys en 1594, este pintor francés se estableció en la Ciudad Eterna, donde forjó un estilo que desafiaba la exuberancia de sus contemporáneos. Su obra es un diálogo constante con la razón y el orden, una búsqueda de la serenidad clásica que lo convirtió en el pilar del clasicismo francés. Lo que distingue a Nicolas Poussin es su profunda convicción en la primacía de la mente sobre la emoción desbordada. No buscaba el impacto inmediato, sino una belleza meditada, construida sobre la claridad compositiva y la nobleza de los temas. Sus lienzos, a menudo de temática histórica, mitológica o religiosa, se despliegan como escenarios donde cada figura y cada gesto están calculados para transmitir una idea moral o filosófica. Es el pintor de una manera de entender el arte donde la erudición y la contención emocional son virtudes cardinales. Entre sus creaciones más significativas, *Los pastores de Arcadia* (también conocida como *Et in Arcadia ego*) nos invita a una enigmática reflexión sobre la mortalidad, un tema recurrente en su producción. La serie de *Los Siete Sacramentos* es un testimonio de su habilidad para narrar complejas doctrinas teológicas con una claridad y dignidad excepcionales. Sus paisajes, especialmente los tardíos como *Paisaje con Polifemo*, no son meros fondos, sino que participan activamente en la narrativa, infundidos de una atmósfera melancólica y una estructura casi arquitectónica. Un aspecto poco conocido de su trabajo es que Nicolas Poussin desarrolló una teoría de los "modos" musicales aplicada a la pintura, inspirándose en la música griega antigua. Creía que, al igual que los modos musicales evocaban diferentes estados de ánimo, la composición y el color podían ser utilizados para inducir emociones específicas en el espectador. Como él mismo afirmó: "El fin del arte es el deleite". Su legado es profundo, considerado el padre de la pintura clásica francesa y una influencia esencial para generaciones de artistas, desde Jacques-Louis David hasta Cézanne, quienes admiraron su búsqueda de la verdad y la permanencia.
Más información sobre el gérero artistico Barroco
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura,arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo. Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros autores a finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país como Seicento—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII yXIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX porJacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750). Aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente el término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wölfflin en 1915. Así pues, el término «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Según este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían el arte helenístico, el arte gótico, el romanticismo o el modernismo. El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.