- Inicio
- Ofertas
- Obras de Arte
- Pintores Famosos
-
Autores Destacados
-
- Géneros Artísticos
-
Géneros Artísticos
-
- Tus Fotos
- Blog
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Porträt eines jungen Mannes
Porträt eines jungen Mannes
420101000766
Porträt eines jungen Mannes
Renacentismo
Más información sobre el pintor Botticelli, Sandro
Sandro Botticelli, cuyo nombre de nacimiento era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, es un eco de la gracia y la poesía del Renacimiento florentino. Este pintor, conocido por el apodo que probablemente heredó de su hermano mayor, "Botticelli" (pequeño barril), supo capturar la esencia de una época dorada. Su obra se gestó en la Florencia de los Médici, un crisol de humanismo, filosofía neoplatónica y un fervor artístico sin igual. Allí, el arte no era solo un encargo, sino una expresión de ideales y belleza. Lo que distingue a Botticelli de muchos de sus contemporáneos es su enfoque lírico. Prefería la línea elegante sobre el volumen y la perspectiva rigurosa. Mientras otros maestros exploraban la anatomía y el realismo con una precisión casi científica, Botticelli se permitía una libertad poética. Creaba figuras etéreas y un tanto melancólicas que parecen flotar en un mundo de ensueño. Sus composiciones, a menudo cargadas de simbolismo, invitan a una lectura más allá de lo evidente. Nos sumergen en narrativas mitológicas y alegóricas que eran el deleite de la corte medicea. Sus obras más importantes, como "El nacimiento de Venus" y "La primavera", son verdaderos iconos. En "El nacimiento de Venus", la diosa emerge del mar con una delicadeza sublime, rodeada de un viento que la empuja hacia la orilla. Esta imagen fusiona la mitología clásica con una sensibilidad casi gótica. Por su parte, "La primavera" es un complejo tapiz alegórico que celebra el amor, la fertilidad y la llegada de la estación. Su riqueza de detalles botánicos y personajes mitológicos aún hoy fascina. También merece atención su "Adoración de los Magos", donde retrata a miembros de la familia Médici, mostrando su habilidad para el retrato dentro de una escena religiosa. Un dato poco conocido es que, en sus últimos años, Botticelli se vio profundamente afectado por las predicaciones del monje dominico Girolamo Savonarola. Este condenaba la vanidad y el lujo, incluyendo gran parte del arte secular que el propio Botticelli había creado. Se dice que el pintor llegó a quemar algunas de sus obras "profanas" en la famosa "Hoguera de las Vanidades" de Savonarola. Un giro sorprendente para un artista tan asociado a la belleza pagana. La témpera sobre tabla o lienzo fue su técnica predominante, permitiéndole gran precisión y colores vibrantes. Botticelli se asocia principalmente al movimiento del Primer Renacimiento, o Quattrocento. Sus géneros más recurrentes fueron la pintura mitológica, la religiosa y el retrato. Fue influenciado en sus inicios por maestros como Fra Filippo Lippi, de quien fue aprendiz, y Andrea del Verrocchio, en cuyo taller también trabajó. Su legado fue redescubierto en el siglo XIX por los Prerrafaelitas, quienes vieron en su gracia lineal y su idealismo una alternativa a la rigidez académica. Hoy, su obra es valorada por su singular belleza, su capacidad para evocar un mundo de fantasía y su profunda conexión con el espíritu humanista de su tiempo. Como dijo Giorgio Vasari, "Botticelli, un hombre de mente seria y reflexiva".
Más información sobre el gérero artistico Renacentismo
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismomedieval por cierto antropocentrismo. En este sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) formuló una idea determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascitá), que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística medieval, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de Gótico. Sin embargo, los cambios tanto estéticos como en cuanto a la mentalidad fueron lentos y graduales. Sin embargo el concepto actual de renacimiento será formulado por primera vez en el siglo XIX por el historiador Jules Michelet. Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronología se ha discutido mucho; generalmente, con el término «humanismo» se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la organización de las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI. El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de laEdad Moderna, marcada por la consolidación de los Estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.