- Inicio
- Ofertas
- Obras de Arte
- Pintores Famosos
-
Autores Destacados
-
- Géneros Artísticos
-
Géneros Artísticos
-
- Tus Fotos
- Blog
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Domingo por la mañana
Domingo por la mañana
420101000275
Domingo por la mañana
Impresionismo
Más información sobre el pintor Anders Leonard Zorn
Anders Zorn, nacido en el corazón de Suecia en 1860, irrumpió en el panorama artístico europeo con una energía y un estilo que, si bien a menudo se le vincula al impresionismo, poseía una voz propia e inconfundible. Su pincelada, vibrante y audaz, capturó la esencia de su tiempo, un periodo bisagra entre la rigidez académica y el aliento de las nuevas vanguardias. Pocos artistas de su era lograron plasmar la luz con la maestría que él demostró, especialmente cuando se reflejaba en el agua o acariciaba la piel. Lo que realmente distingue a Zorn es su capacidad para fusionar la tradición con una modernidad palpable. Mientras muchos de sus contemporáneos impresionistas se obsesionaban con la fugacidad del instante, Zorn mantenía una solidez en la forma, una presencia casi táctil en sus figuras, sin sacrificar la espontaneidad. Sus desnudos al aire libre, a menudo ambientados en los paisajes suecos, son un testimonio de esta habilidad, donde la luz del norte se convierte en un personaje más, envolviendo las formas con una sensualidad natural y sin artificios. Su "Danza de Verano" (Midsummer Dance) no solo es un despliegue de virtuosismo técnico, sino también una ventana a su profundo arraigo en la cultura y el folclore sueco, un aspecto que a veces queda eclipsado por sus retratos de sociedad. Y hablando de retratos, Zorn fue un retratista de un éxito global asombroso. Entre sus clientes se contaban presidentes de Estados Unidos como Grover Cleveland y William Howard Taft, además de la élite europea. Esta demanda le permitió amasar una fortuna, que más tarde legaría para la creación del Museo Zorn en su Mora natal, un gesto que subraya su compromiso con el arte y su tierra. Él mismo lo resumió: "Pinto con el pincel, no con el lápiz". Hoy, la obra de Anders Zorn es valorada por su vitalidad, su técnica impecable y su habilidad para dar vida a sus sujetos, ya fueran figuras de la alta sociedad o escenas íntimas de la vida rural. Su legado perdura como el de un artista que, aunque bebió de las corrientes de su tiempo, mantuvo siempre una voz auténtica y poderosa, dejando una huella imborrable en la historia del arte con sus óleos, acuarelas y grabados.
Más información sobre el gérero artistico Impresionismo
Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este. El movimiento fue bautizado por la crítica como impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet. Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.