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Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra El Letrista
El Letrista
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El Letrista
Expresionismo
Más información sobre el pintor Egon Leo Adolf Ludwig Schiele
Egon Schiele irrumpió en la Viena finisecular, una ciudad que bullía con ideas, donde la psicología y el arte se entrelazaban con una sociedad en plena ebullición. Su obra, lejos de la elegancia decorativa de la Secesión Vienesa, se convirtió en un espejo de la ansiedad y la introspección de una época que se desmoronaba, anticipando las convulsiones del siglo XX con una crudeza que pocos se atrevieron a mostrar. Lo que hace a Schiele singular es su implacable honestidad. No buscaba la belleza idealizada ni el adorno. Sus figuras, a menudo contorsionadas, demacradas y desnudas, revelan una vulnerabilidad brutal, una psique expuesta que pocos exploraron con tal descaro. Su línea es nerviosa, casi agresiva, y sus colores, aunque a veces sombríos, poseen una intensidad emocional que atrapa al espectador. Se le asocia con el Expresionismo, movimiento que encontró en él una de sus voces más puras y desgarradoras, aunque su estilo es inconfundiblemente suyo. El autorretrato fue un género dominante para Schiele, una exploración incesante de su propia identidad y angustia. Obras como el *Autorretrato con brazo levantado* o *Muerte y doncella* no solo muestran su maestría en el dibujo y el óleo, sino también su obsesión por la mortalidad, la sexualidad y la soledad. *La familia* es otro ejemplo conmovedor de su capacidad para plasmar la complejidad de las relaciones humanas y la angustia existencial. Gustav Klimt fue una influencia temprana y un mentor, pero Schiele rápidamente forjó un camino propio. Un dato que subraya la naturaleza transgresora de su arte es su breve encarcelamiento en 1912 bajo acusaciones de secuestro y obscenidad, aunque fue absuelto del primer cargo. Este episodio revela cómo su visión desafiaba las convenciones morales de su tiempo. Él mismo afirmó: "El arte no puede ser moderno, el arte es eternamente antiguo." Aunque su vida fue trágicamente corta, truncada por la gripe española en 1918, su impacto fue profundo. Hoy, su obra es valorada por su audacia y su capacidad para confrontar al espectador con la verdad incómoda de la existencia.
Más información sobre el gérero artistico Expresionismo
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicamente se identifica con el estereotipo de los países del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo e interior. El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall,Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningún grupo. Después de la Primera Guerra Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgió como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del arte, su distorsión formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generación expresionista.