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Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Húsares en una Sortie
Húsares en una Sortie
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Húsares en una Sortie
Expresionismo
Más información sobre el pintor August Robert Ludwig Macke
August Macke irrumpió en la escena artística alemana a principios del siglo XX, un periodo de ebullición creativa y profundos cambios sociales que desembocarían en la Gran Guerra. Su obra, a menudo encuadrada en el expresionismo, se distingue por una luminosidad y un optimismo poco comunes entre sus contemporáneos. Mientras otros artistas exploraban la angustia existencial o la crítica social con paletas sombrías, August Macke se inclinaba por la celebración de la vida cotidiana, la armonía del color y la belleza de las formas. Lo que hace único a August Macke es su capacidad para fusionar la espontaneidad del color fauvista con una estructura compositiva que a veces coquetea con el cubismo. Siempre mantuvo una atmósfera de ligereza y lirismo. Sus lienzos son ventanas a un mundo idealizado de paseos por el parque, escaparates vibrantes y figuras elegantes que se mueven con gracia. Obras como 'Chicas bajo los árboles' o 'Paseo en el parque' son ejemplos perfectos de su habilidad para capturar la esencia de un momento, bañándolo en una luz casi etérea. Un dato que a menudo sorprende es la brevedad de su carrera. August Macke murió en el frente de la Primera Guerra Mundial en 1914, con tan solo 27 años. Esta tragedia truncó una trayectoria que prometía aún más, dejando un legado que resuena como un canto a la vida, abruptamente silenciado por el conflicto. Su viaje a Túnez con Paul Klee y Louis Moilliet en 1914 fue un punto de inflexión, donde la luz del norte de África liberó aún más su paleta, creando obras de una intensidad cromática asombrosa. Hoy, la obra de August Macke se valora por su singularidad dentro del expresionismo alemán. Es un artista que, a pesar de su corta vida, dejó una impronta indeleble, demostrando que el arte puede ser un refugio de belleza y alegría incluso en tiempos turbulentos. Como él mismo afirmó: "El arte es dar a los sentimientos una forma visible." Sus cuadros invitan a una contemplación serena, a apreciar la delicadeza del color y la composición en un mundo que a menudo olvida la sencillez.
Más información sobre el gérero artistico Expresionismo
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicamente se identifica con el estereotipo de los países del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo e interior. El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall,Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningún grupo. Después de la Primera Guerra Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgió como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del arte, su distorsión formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generación expresionista.