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Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra St. Severin
St. Severin
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St. Severin
Cubismo
Más información sobre el pintor Robert Delaunay
Robert Delaunay irrumpió en la escena artística parisina cuando la ciudad bullía con nuevas ideas sobre la luz, el movimiento y la percepción. A principios del siglo XX, mientras la ciencia redefinía nuestra comprensión del universo, él supo capturar esa energía, pero con una convicción propia: el color debía ser el verdadero protagonista de la pintura. Para Delaunay, el color no era un mero adorno descriptivo. Lo concebía como una fuerza viva, capaz de generar forma, profundidad y ritmo por sí misma, liberada de la línea o la perspectiva tradicional. Su enfoque, que Apollinaire bautizó como Orfismo, fue una respuesta vibrante y lírica al Cubismo analítico, que a él le parecía demasiado austero y centrado en la forma. Robert Delaunay buscaba la emoción y el dinamismo que solo el color podía ofrecer. Sus icónicas series sobre la Torre Eiffel son un testimonio fascinante de esta búsqueda. No solo la retrata como un símbolo de la modernidad, sino que la fragmenta y recompone a través de prismas de color, capturando la luz cambiante y la sensación de movimiento que la estructura evoca. Obras como 'La Tour Rouge' o 'Ventanas simultáneas' demuestran su habilidad para construir composiciones dinámicas donde los colores adyacentes interactúan, creando esa vibración óptica que él mismo denominó "simultaneísmo". Un dato curioso es que Robert Delaunay fue uno de los primeros artistas en explorar la relación entre el arte y la aviación, fascinado por la perspectiva aérea y la velocidad. Realizó grandes murales para el Pabellón del Aire en la Exposición Universal de París de 1937, reflejando su interés en el dinamismo y la modernidad. Su esposa, Sonia Delaunay, fue una colaboradora esencial y una artista por derecho propio, llevando los principios del Orfismo al diseño textil y la moda, creando un universo estético compartido. El legado de Robert Delaunay es el de un pionero que liberó el color de su función descriptiva, elevándolo a un lenguaje universal y autónomo. Su influencia se extendió a movimientos como el futurismo, el constructivismo y el arte óptico, y su obra sigue siendo valorada hoy por su audacia cromática y su capacidad para transmitir una sensación de alegría y vitalidad. Como él mismo afirmó: "El color es el lenguaje de la luz."
Más información sobre el gérero artistico Cubismo
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas deL'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo». El cubismo literario es otra rama, la cual se expresa con poesías cuya estructura forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, estas no están con métricas, ni versos (la rima es opcional).