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Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
Producto en stock / Envío gratuito inmediato
Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra El Nacimiento de Venus
Esta es una de las obras maestras entre las obras de arte más famosas de la historia. El pintor famoso renacentista italiano Sandro Botticelli pintó la obra como encargo para la familia Médici como decoración para un palacio de verano. Como vemos es un tema mitológico, muy de moda en aquel tiempo. Venus es la diosa del amor nacida de uno de los genitales de Urano, cuyo hijo cronos los corta arrojándolos al mar, de ahí la metáfora de la diosa Venus saliendo de una concha marina. A sus flancos la diosa Aura y el Céfiro dios del viento y del otro lado la diosa de las estaciones, a pesar de la relativa frialdad o primitivismo en las obras de Botticelli, la ejecución técnica es la de un gran maestro. El Nacimiento de Venus es una obra de arte Renacentista referente dentro de la historia del arte que no puede faltar en ninguna colección. Si quieres comprar un cuadro famoso de dimensiones históricas este es el tuyo, llévate a casa la gracilidad, la virtud y la técnica perfecta de manos del gran pintor famoso del Renacimiento Sandro Botticelli. Ahora la tienes en Cuadros Famosos en su sección de Top Ventas.
El Nacimiento de Venus, es una de las obras maestras más famosas de Sandro Botticelli. Esta pintura representativa del arte del Renacimiento italiano mide 172.5 x 278.5 cm y se encuentra en la Galleria degli Uffizi en Florencia, Italia.La obra representa a la diosa Venus emergiendo desnuda del mar sobre una concha gigante, simbolizando la belleza y la perfección. Con su cabellera dorada, la diosa es acompañada por los vientos que la guían hasta la orilla y la rodean con un manto.El Nacimiento de Venus es una obra maestra que representa la perfección del Renacimiento italiano. Lo que hace especial a esta obra es la forma en que Botticelli ha logrado capturar la belleza de la figura femenina y el ritmo del movimiento, a través de los gestos y de la simplicidad de los trazos.Esta obra de arte es una de las más conocidas y es visitada por millones de personas cada año. Si quieres decorar tus paredes con obras de arte famosas, te recomendamos visitar cuadrosfamosos.es, donde encontrarás las mejores reproducciones de pinturas famosas.
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El Nacimiento de Venus
Barroco
Más información sobre el pintor Botticelli, Sandro
Sandro Botticelli, cuyo nombre de nacimiento era Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, es un eco de la gracia y la poesía del Renacimiento florentino. Este pintor, conocido por el apodo que probablemente heredó de su hermano mayor, "Botticelli" (pequeño barril), supo capturar la esencia de una época dorada. Su obra se gestó en la Florencia de los Médici, un crisol de humanismo, filosofía neoplatónica y un fervor artístico sin igual. Allí, el arte no era solo un encargo, sino una expresión de ideales y belleza. Lo que distingue a Botticelli de muchos de sus contemporáneos es su enfoque lírico. Prefería la línea elegante sobre el volumen y la perspectiva rigurosa. Mientras otros maestros exploraban la anatomía y el realismo con una precisión casi científica, Botticelli se permitía una libertad poética. Creaba figuras etéreas y un tanto melancólicas que parecen flotar en un mundo de ensueño. Sus composiciones, a menudo cargadas de simbolismo, invitan a una lectura más allá de lo evidente. Nos sumergen en narrativas mitológicas y alegóricas que eran el deleite de la corte medicea. Sus obras más importantes, como "El nacimiento de Venus" y "La primavera", son verdaderos iconos. En "El nacimiento de Venus", la diosa emerge del mar con una delicadeza sublime, rodeada de un viento que la empuja hacia la orilla. Esta imagen fusiona la mitología clásica con una sensibilidad casi gótica. Por su parte, "La primavera" es un complejo tapiz alegórico que celebra el amor, la fertilidad y la llegada de la estación. Su riqueza de detalles botánicos y personajes mitológicos aún hoy fascina. También merece atención su "Adoración de los Magos", donde retrata a miembros de la familia Médici, mostrando su habilidad para el retrato dentro de una escena religiosa. Un dato poco conocido es que, en sus últimos años, Botticelli se vio profundamente afectado por las predicaciones del monje dominico Girolamo Savonarola. Este condenaba la vanidad y el lujo, incluyendo gran parte del arte secular que el propio Botticelli había creado. Se dice que el pintor llegó a quemar algunas de sus obras "profanas" en la famosa "Hoguera de las Vanidades" de Savonarola. Un giro sorprendente para un artista tan asociado a la belleza pagana. La témpera sobre tabla o lienzo fue su técnica predominante, permitiéndole gran precisión y colores vibrantes. Botticelli se asocia principalmente al movimiento del Primer Renacimiento, o Quattrocento. Sus géneros más recurrentes fueron la pintura mitológica, la religiosa y el retrato. Fue influenciado en sus inicios por maestros como Fra Filippo Lippi, de quien fue aprendiz, y Andrea del Verrocchio, en cuyo taller también trabajó. Su legado fue redescubierto en el siglo XIX por los Prerrafaelitas, quienes vieron en su gracia lineal y su idealismo una alternativa a la rigidez académica. Hoy, su obra es valorada por su singular belleza, su capacidad para evocar un mundo de fantasía y su profunda conexión con el espíritu humanista de su tiempo. Como dijo Giorgio Vasari, "Botticelli, un hombre de mente seria y reflexiva".
Más información sobre el gérero artistico Barroco
El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos: literatura,arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo. Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII (según otros autores a finales del XVI) en Italia —período también conocido en este país como Seicento—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII yXIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX porJacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d'Ors. Algunos historiadores dividen el Barroco en tres períodos: «primitivo» (1580-1630), «maduro» o «pleno» (1630-1680) y «tardío» (1680-1750). Aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente el término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wölfflin en 1915. Así pues, el término «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Según este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían el arte helenístico, el arte gótico, el romanticismo o el modernismo. El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.