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Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Mujer con un loro
Mujer con un loro
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Mujer con un loro
Romanticismo
Más información sobre el pintor Gustave Courbet
Gustave Courbet irrumpió en la escena artística francesa a mediados del siglo XIX como un ciclón. En un tiempo donde el Romanticismo se desvanecía y el academicismo se sentía cada vez más ajeno a la vida, Courbet llegó para sacudir los cimientos. Su pincel no buscaba la belleza idealizada ni las grandilocuentes narrativas históricas; se posaba, sin concesiones, sobre la realidad cruda. Su filosofía era tan sencilla como radical: pintar lo que se ve. "No puedo pintar un ángel porque nunca he visto uno", afirmaba, encapsulando su compromiso inquebrantable con lo real. Obras como *El entierro en Ornans* no solo impactaron por su tamaño, tradicionalmente reservado a la pintura histórica, sino por elevar a la categoría de arte a la gente común y sus rituales cotidianos, un acto de audacia que pocos se atrevían a mostrar. Más allá del escándalo, Courbet fue un maestro de la observación. Sus paisajes de Ornans capturan la esencia de la naturaleza con una densidad y una paleta terrosa que le son propias, mientras que sus retratos desvelan la personalidad de sus modelos sin artificios. Y luego está *El origen del mundo*, una obra que sigue generando debate y fascinación, confrontando al espectador con la realidad del cuerpo humano de una manera directa y sin velos moralizantes. Un dato que a menudo se olvida es su profunda implicación política. Durante la Comuna de París en 1871, Courbet fue elegido presidente de la Federación de Artistas. Su apoyo a la demolición de la Columna Vendôme, un símbolo imperial, le costó un exilio en Suiza y una pesada multa que lo persiguió hasta su muerte. Su legado es el Realismo, un movimiento que abrió las puertas a la modernidad, influyendo a artistas como Manet y sentando las bases para la observación directa que caracterizaría al Impresionismo. Hoy, su obra se valora por su honestidad, su fuerza visual y su papel fundamental en la evolución del arte occidental.
Más información sobre el gérero artistico Romanticismo
La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa. El término romántico, surgido en Inglaterra en el siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios del siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870, prácticamente cien años, distinguiéndose tres periodos: 1770-1820 o prerromanticismo- El apogeo del romanticismo pictórico se da, aproximadamente, entre 1820 (hay fuentes que señalan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha simbólica, 1848).- 1850-1870 o tradición post-romántica. Cada uno de estos períodos posee sus particularidades en cuanto lugares en que se desarrolló o artistas que lo adoptaron.