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Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Espalda, niño, bañista
Espalda, niño, bañista
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Espalda, niño, bañista
Paisajismo
Más información sobre el pintor Henry Scott Tuke
Henry Scott Tuke nos invita a un universo de luz, mar y juventud, un espacio que plasmó con una sinceridad y una belleza poco comunes en su tiempo. Nacido en York en 1858, su formación en la Slade School de Londres y, crucialmente, en París, donde absorbió el naturalismo francés de figuras como Jules Bastien-Lepage, le dio las herramientas para una visión singular. Aunque se integró en la Escuela de Newlyn al regresar a Cornualles, su mirada siempre buscó ir más allá de las convenciones. Lo que realmente distingue a Henry Scott Tuke es su audacia al abordar el desnudo masculino al aire libre. En una Inglaterra victoriana y eduardiana a menudo constreñida, Tuke representó a jóvenes bañistas y marineros con una naturalidad asombrosa. Los integró de forma orgánica en vibrantes paisajes marinos. No buscaba la provocación, sino la celebración de la libertad, la vitalidad y la armonía del cuerpo humano con la naturaleza. Capturó la esencia de la luz solar y el reflejo del agua con una maestría inigualable, creando escenas que respiran una atmósfera de inocencia y libertad. Sus lienzos son ventanas a veranos eternos. "August Blue" (1893-94) es un ejemplo perfecto de su capacidad para evocar la atmósfera estival, la interacción humana con el agua y la luz que lo envuelve todo. Es una obra que respira la poesía del momento, una inmersión en la calidez de un día de agosto. Otra pieza que muestra su versatilidad es "All Hands to the Pumps" (1889), donde, aunque se adentra en la pintura de género y marina, mantiene ese idealismo y esa sensibilidad por la figura humana que le son tan propios. Predominantemente trabajó el óleo, dominando la representación de la figura en contextos de ocio y naturaleza. Un detalle fascinante de su vida es que Henry Scott Tuke poseía un estudio flotante, el "Julie", una barca de pesca reconvertida. En ella vivía y trabajaba en Falmouth, Cornualles, lo que le permitía una inmersión total en los paisajes marinos que tanto amaba y que tan bien supo capturar. Como se escribió en The Art Journal en 1894 sobre "August Blue": "El 'August Blue' del Sr. Tuke es una obra hermosa y poética, llena del espíritu mismo del verano y el mar." Su legado es el de un artista que, con una mirada honesta y poética, nos dejó una impronta de serenidad y belleza atemporal, celebrando la vitalidad de la juventud y la majestuosidad del océano.
Más información sobre el gérero artistico Paisajismo
El vedutismo (de veduta, ‘vista’ en italiano; plural, vedute) es un género pictórico muy típico del Settecento (siglo XVIII) italiano, desarrollado sobre todo en la ciudad de Venecia. Enmarcadas dentro del paisajismo, las vedute son vistas generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartográfico, donde se reproducen imágenes panorámicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales, monumentos y lugares más típicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana, generalmente de pequeño tamaño y en grandes grupos de gente. Concebidas como recuerdos –casi como postales– para viajeros extranjeros, las vedute tuvieron mucho éxito, llegando su influencia a casi todos los rincones de Europa, e iniciando una característica forma de representar el paisaje que fue imitada por muchos artistas europeos. Sus mayores exponentes fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Francesco Guardi, Michele Marieschi y Luca Carlevarijs.