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Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
Producto en stock / Envío gratuito inmediato
Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Desayuno sobre la hierba
Desayuno sobre la hierba
Desayuno sobre la hierba es una de las obras más notables de Édouard Manet. Este cuadro es un ejemplo de la técnica impresionista que se caracteriza por la representación de la vida cotidiana y el uso de la luz y el color en la pintura.La imagen muestra a dos hombres completamente vestidos en contraposición con dos mujeres desnudas. Esta escena causó revuelo en la sociedad de la época, ya que se consideraba inapropiado que las mujeres aparecieran desnudas en un espacio público.El cuadro se encuentra en el Museo de Orsay en París, y es una muestra del cambio en la percepción del arte a través de la historia. Manet logra revolucionar el arte de su tiempo haciendo una crítica al academicismo.Si eres un amante de los cuadros de pintores famosos, el cuadro Desayuno sobre la hierba es una obra de arte que no puedes dejar de contemplar. Visita la tienda de cuadros de cuadrosfamosos.es para adquirir copias de esta y otras obras de los mejores pintores de la historia.
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Desayuno sobre la hierba
Modernismo o Art Noveau
Más información sobre el pintor Édouard Manet
Édouard Manet irrumpió en el panorama artístico parisino del siglo XIX con una audacia que desafió las convenciones. En un París vibrante, bajo el Segundo Imperio y la Tercera República, Manet no buscaba la complacencia académica. Su mirada, directa y sin filtros, se posó sobre la vida moderna con una franqueza que a menudo escandalizó a la sociedad, pero que sentó las bases para una nueva forma de ver y pintar el mundo. Él no pintaba diosas o héroes mitológicos, sino personas reales, capturando la fugacidad del instante. Obras como "Almuerzo sobre la hierba" o "Olympia" no solo rompieron moldes, sino que provocaron un terremoto en el Salón oficial. Manet se atrevió a mostrar desnudos que no se escondían tras velos alegóricos, sino que miraban al espectador con una desarmante naturalidad. Su pincelada suelta, los contrastes de luz y sombra sin transiciones suaves, y el uso de grandes planos de color, daban a sus lienzos una modernidad palpable. Se alejaba de la ilusión de profundidad o el pulido de los antiguos maestros, buscando la inmediatez de la percepción. Aunque a menudo se le relaciona con el Impresionismo, y fue una influencia para sus jóvenes amigos, Manet mantuvo una distancia deliberada. Nunca participó en ninguna de las exposiciones impresionistas, anhelando el reconocimiento del sistema a través del Salón oficial. Esta paradoja es fascinante: un artista que dinamitó las convenciones, pero que deseaba la bendición de la institución que desafiaba. Su obra se sitúa en esa bisagra entre el realismo más crudo y la experimentación visual que definiría el nuevo siglo. Manet fue un maestro del retrato, el bodegón y la escena de género, elevando lo cotidiano a la categoría de arte. Su técnica, principalmente el óleo sobre lienzo, se caracterizaba por una libertad y una espontaneidad que inspiraron a generaciones. Admiraba a los grandes maestros españoles como Velázquez y Goya, y la luminosidad de Tiziano, integrando su maestría en una visión absolutamente personal. Un dato poco conocido es que, antes de dedicarse por completo al arte, intentó ingresar en la marina, llegando a ser cadete naval. Su legado es el de un artista que, con valentía y una visión singular, desmanteló las viejas reglas y abrió el camino al arte moderno. Como bien observó su gran defensor, Émile Zola: "Manet es un hombre de análisis. Lo ve todo y lo pinta todo." Su influencia en la pintura moderna es profunda, un eco que aún resuena en cada pincelada que busca la verdad sin artificios, especialmente en obras como "Un bar del Folies Bergère", donde la vida parisina cobra una dimensión casi filosófica.
Más información sobre el gérero artistico Modernismo o Art Noveau
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo xix y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle époque. En distintos países recibió diversas denominaciones: Art Nouveau –en Bélgica y Francia–, Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–, Sezession –en Austria–, Modern Style –en los países anglosajones–, Nieuwe Kunst –en Países Bajos– y Liberty o Floreale –en Italia–. Todas estas denominaciones hacen referencia a la intención de crear un arte nuevo, joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). En la estética nueva que se trató de crear predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo xix.