Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
Producto en stock / Envío gratuito inmediato
Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Joven con Peonías
"Joven con Peonías" (Young Girl with Peonies) es un cuadro del artista ruso-alemán Alexej von Jawlensky. Fue pintado en 1910 y es considerado uno de los trabajos más importantes del período de "Murnau" del artista. La pintura muestra una joven de cabello oscuro y ojos almendrados, con un rostro simplificado y estilizado. Ella está vestida con una blusa blanca y una falda azul oscuro, y sostiene un ramo de peonías de color rosa oscuro. El fondo está pintado en un color rosa pálido, lo que crea un contraste suave y armonioso con el vestido de la joven y las flores. La obra es representativa del estilo expresionista de Jawlensky, que se caracteriza por el uso de colores vivos y audaces y por la simplificación de las formas. La influencia del arte popular ruso, así como el impacto de la pintura fauvista y del movimiento Der Blaue Reiter, del que Jawlensky era miembro, son evidentes en la obra. En general, "Joven con Peonías" es una pintura vibrante y alegre que evoca una sensación de frescura y vitalidad. Es una obra maestra del período temprano de Jawlensky y un ejemplo impresionante del arte expresionista alemán.
Chica joven con peonías es una obra emblemática del pintor ruso Alekséi von Jawlensky. Esta pintura fue completada durante el período en el que Jawlensky formaba parte del movimiento de arte expresionista conocido como Der Blaue Reiter o El Jinete Azul. Actualmente, la pintura se encuentra expuesta en el museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, España.La joven retratada en la obra está vestida con una túnica de estilo bizantino con estampados brillantes y coloridos. El rostro de la chica joven es el foco principal de la pintura, resaltando sus ojos almendrados y mejillas sonrojadas. Además, su cabello rubio resalta por sobre las peonías que sostiene en sus manos.La obra es un claro ejemplo del estilo vibrante y colorido de Jawlensky y su manera de representar a las figuras humanas. A través del uso de pinceladas expresivas y la variación en la tonalidad de los colores, Jawlensky logra capturar la belleza única de la chica y transmitir una sensación de vitalidad y frescura.Las réplicas de Chica joven con peonías son una forma ideal para tener arte famoso decorando su hogar o espacio de trabajo. En cuadrosfamosos.es ofrecemos una amplia selección de pinturas famosas y de alta calidad, para todos los gustos y presupuestos. ¡Visítanos en línea y descubre nuestra colección de cuadros!
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Joven con Peonías
Expresionismo
Más información sobre el pintor Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky, en ruso Aleksei Georgievich Javlenski (Kuslowo, 13 de marzo de1867 – Wiesbaden, 15 de marzo de 1941) fue un pintor expresionista ruso que desarrolló su carrera en Alemania. Fue miembro del grupo El jinete azul (Der Blaue Reiter). Era el quinto hijo de una familia de origen aristocrático. A los diez años marchó con su familia a Moscú, donde recibió algunos años de instrucción militar. Su vocación para convertirse en pintor se desarrolló al visitar la Exposición mundial de Moscú en 1880. En 1896 se trasladó a Múnich donde conoció a los artistas también de origen ruso Vasili Kandinski y Marianne von Werefkin. En 1924 formó parte del grupo Los Cuatro Azules con los que realizó varias exposiciones en América y Alemania. El estilo expresionista de Jawlensky se caracteriza por la sencillez de las formas además del tratamiento del color que recuerda el primitivo arte popular de Rusia. Tras la I Guerra Mundial abandonó los contrastes cromáticos y utilizó tonos oscuros y uniformes debido a la influencia del cubismo. Alguna de sus obras destacables son Paisaje de Murnau (1912) y Figuras místicas (1927).
Más información sobre el gérero artistico Expresionismo
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos. El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresión del alma alemana, su carácter existencialista, su anhelo metafísico y la visión trágica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepción existencial liberada al mundo del espíritu y a la preocupación por la vida y la muerte, concepción que se suele calificar de "nórdica" por asociarse al temperamento que tópicamente se identifica con el estereotipo de los países del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias históricas en que se desarrolló, el expresionismo reveló el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. Así, mediante la distorsión de la realidad pretendían impactar al espectador, llegar a su lado más emotivo e interior. El expresionismo no fue un movimiento homogéneo, sino de gran diversidad estilística: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brücke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusión se dio en Alemania, también se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall,Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organizó principalmente en torno a dos grupos: Die Brücke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningún grupo. Después de la Primera Guerra Mundial apareció la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgió como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carácter más social del arte, su distorsión formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generación expresionista.