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Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
Producto en stock / Envío gratuito inmediato
Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra El Matrimonio Arnolfini
El Matrimonio Arnolfini es una obra de arte a la par que bella, enigmática, lo que hace de ella otra de las obras maestras más famosas de la historia del arte. El famoso pintor Jan Van Eyck introduce en lo que parece ser una escena casual multitud de elementos con un simbolismo subyacente. El perrito la fidelidad, el manojo de la cama la fertilidad, el vestido semejando un embarazo, etc. E incluso al fondo en el espejo se puede leer el nombre del pintor con una leyenda "Jan van Eyck estuvo aquí" siendo el mismo pintor a la vez reflejado en él. La posición de las manos de los cónyuges es de todas simbólica también y el tratamiento de la luz en la escena es soberbio. Un óleo sobre tabla que no ha dejado indiferente a nadie de esta famosa pintura pre Renacentista. Si lo que buscas es comprar un cuadro que tenga mucho que decir, este es el tuyo. Hazte con él en nuestra sección de Top Ventas en Cuadros Famosos.
El Matrimonio Arnolfini es una famosa pintura al óleo realizada por el artista flamenco Jan van Eyck. Esta obra de arte se encuentra actualmente en la National Gallery de Londres y es una de las obras más populares y reconocidas en la historia del arte. En ella se representan a dos figuras: el comerciante italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa, quien sostiene esta mano de su marido con una actitud tímida y discreta. A partir de la observación minuciosa de los detalles, podemos observar la riqueza de su contexto y los objetos que rodean a los protagonistas, desde las cortinas y la alfombra hasta la tribuna de honor de la liturgia católica y su simbolismo asociado. Esta obra es una clara prueba del gran dominio de la técnica de Van Eyck, uno de los artistas más influyentes e importantes de su tiempo y hoy en día aún recordado como uno de los máximos exponentes del arte flamenco. Si estás buscando cuadros de arte famoso, en nuestra tienda de cuadros online podrás encontrar réplicas de calidad de esta obra y muchas más.
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El Matrimonio Arnolfini
Grabado
Óleo Sobre Tabla
Más información sobre el pintor Jan van Eyck
Jan van Eyck, una figura que redefine el arte del siglo XV, no solo pintó; transformó la manera en que la pintura podía capturar la realidad. En un Flandes efervescente, cruce de caminos comerciales y culturales, una nueva burguesía emergía como mecenas. Buscaban un arte que reflejara su mundo y su fe con una inmediatez nunca antes vista, y van Eyck les dio precisamente eso. Lo que realmente distingue a Jan van Eyck de sus contemporáneos es su dominio sin igual del óleo. No fue el inventor de esta técnica, pero la llevó a una perfección técnica asombrosa. Sus pinceladas, casi imperceptibles, creaban superficies pulidas, donde cada textura, cada reflejo de luz, cada pliegue de tela, parecía tangible. Esta capacidad para capturar la esencia material del mundo, unida a una aguda observación psicológica, hizo de sus retratos y escenas religiosas verdaderas ventanas a otra dimensión. Entre sus obras, el "Políptico de Gante" se alza como una declaración monumental, un complejo tapiz teológico y visual. Pero quizás sea "El Matrimonio Arnolfini" el que mejor encarna su genio: un retrato doble cargado de simbolismo, donde un espejo convexo en el fondo no solo refleja la escena y a dos figuras adicionales (posiblemente el propio Jan van Eyck y un testigo), sino que también firma la obra con un "Johannes de Eyck fuit hic 1434" (Jan van Eyck estuvo aquí 1434). Este gesto audaz subraya su presencia y autoría, un sello personal que pocos se atrevían a dejar. La "Virgen del Canciller Rolin" es otro ejemplo sublime de su habilidad para integrar figuras sagradas en paisajes detallados, bañados por una luz etérea. Un dato que revela la versatilidad de Jan van Eyck es su papel como diplomático al servicio de Felipe el Bueno, duque de Borgoña. Viajó por Europa en misiones secretas, lo que sugiere que su intelecto y sus habilidades de observación trascendían el lienzo, siendo un hombre de confianza en la corte. Su legado es inmenso; sentó un precedente para la pintura al óleo y la representación realista que influiría a generaciones de artistas, consolidando el movimiento del Primitivo Flamenco. No se le conocen influencias directas de otros pintores, pues él mismo fue una fuente de inspiración y un pionero. Hoy, su obra sigue siendo estudiada por su técnica y su capacidad para trascender el tiempo. Como dijo el humanista Bartolomeo Facio en 1456: "Jan de Brujas, el pintor de nuestro tiempo, no es inferior a ninguno de los antiguos. Es un artista de gran habilidad, y sus obras son de una belleza y un realismo tales que parecen vivas."
Más información sobre el gérero artistico Grabado
Pintura flamenca o escuela flamenca de pintura son los nombres que la historiografía del arte da al conjunto de pintores flamencos, los maestros que se formaron y mantuvieron sus talleres en las ciudades flamencas en los siglos XV, XVI y XVII, lo que cubre los estilos artísticos del Gótico final, el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. «Escuela flamenca» es un nombre genérico, al estilo de las escuelas italianas (escuela florentina, escuela sienesa, etc.) o de la más reciente Escuela de Barbizon francesa. Flandes es un ambiguo término territorial cuyo uso historiográfico no coincide con la actual Región Flamenca ni con el antiguo Condado de Flandes, sino con la zona septentrional del Estado Borgoñón que a partir de finales del siglo XV puede denominarse Países Bajos de los Habsburgo, y que forma en la actualidad la práctica totalidad de los tres estados de Bélgica, Luxemburgo y Países Bajos. Era una región europea especialmente urbanizada y desarrollada social y económicamente. Sus ciudades (Amberes, Brujas, Gante, Bruselas, Ámsterdam,Delft, Haarlem, Leiden, etc.) fueron la cuna del comercio de arte a partir de los siglos XV y XVI. Los talleres flamencos formaron a los pintores más destacados del Norte de Europa, atrayendo a muchas jóvenes promesas de la pintura de países vecinos, especialmente de las ciudades del Rin. Los maestros flamencos y sus obras eran altamente valorados, comprándose y demandándose su presencia como pintores de corte en toda Europa, lo que extendió su influencia.