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Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
Producto en stock / Envío gratuito inmediato
Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra La Maja Vestida
Esta es junto a su gemela desnuda una de las obras de arte más importantes de la historia y que más han influido en los pintores modernos posteriores. La Maja Vestida del famoso pintor Francisco de Goya y Lucientes, pintor aragonés y universal que formuló dos obras de arte conocidas como "Las Majas", en esta la pincelada es más suave y ligera, lo que hace suponer que la pintó después de hacerlo desnuda. La Maja Desnuda es más famosa aun que su compañera debido a la controversia que generó en la época, a causa de la cual el famoso pintor tuvo problemas con la Santa Inquisición necesitó ayuda directa del propio rey Fernando VII. Otra controversia es la identidad de la modelo, atribuida a la famosa Duquesa de Alba, amiga del pintor. En cualquier caso las criticas por el desnudo son refrendadas por el pintor con esta maravillosa obra de arte que queda par la historia por el tratamiento de la luz que hay en las sedas más finas y almohadas por un lado, y por otro es que a pesar de estar no estar desnuda como su gemela el famoso cuadro destila la misma o mayor sensualidad y gracia por lo ceñido de las telas, la sugerencia frente a la transparencia pero donde Goya resalta el desnudo integral en la mirada de la dama. Hazte con ella o con las dos como dicen que hizo Godoy que fue quien las encargó al genial pintor romántico y que además ingenió un sistema de muelles para mostrar una u otra en función de la visita.
La Maja Vestida es una de las obras más populares del pintor español Francisco de Goya y Lucientes. Esta pintura al óleo es un retrato de una mujer desnuda que el artista también pintó en otra obra conocida como La Maja Desnuda. La modelo es concebida de forma realista y se presenta sosteniendo un abanico en su mano derecha y un ramillete de flores en la otra.La Maja Vestida se encuentra entre las obras más icónicas del arte español. Se exhibe en el Museo del Prado, que cuenta con una de las colecciones más importantes del mundo de obras de arte europeo. La técnica con la que Goya pinta este cuadro muestra la gran habilidad y destreza que alcanzó el artista.Cuadros de Goya, como La Maja Vestida, son muy demandados y pueden ser adquiridos en la tienda de cuadros online. Si eres un apasionado del arte español y los grandes pintores, no dejes de visitar la exposición de Goya en el museo.
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La Maja Vestida
Romanticismo
Más información sobre el pintor Francisco de Goya y Lucientes
Francisco de Goya y Lucientes es un observador implacable, un artista que se atrevió a mirar de frente la España de su tiempo y plasmarla sin adornos. Su existencia transcurrió en un país en ebullición, un puente entre el Antiguo Régimen y la modernidad, donde la Ilustración chocaba con la Inquisición, y las Guerras Napoleónicas dejaban cicatrices profundas antes del absolutismo de Fernando VII. Goya no fue solo un cronista; fue el ojo crítico que supo captar la luz y la sombra de su sociedad, sus grandezas y sus miserias. Lo que realmente define a Goya es su asombrosa capacidad de transformación artística y esa mirada sin filtros que lo distingue. Mientras otros se aferraban a las convenciones, él exploró la psique humana, la brutalidad de la guerra y las debilidades sociales con una franqueza que pocos han igualado. Sus retratos, como la "Familia de Carlos IV", van más allá de la mera semejanza; desvelan la personalidad y el ambiente de la corte con una perspicacia que desarma, casi como si nos permitiera escuchar sus pensamientos más íntimos. Sus obras más conocidas son hitos. "La Maja Vestida" y "La Maja Desnuda" desafiaron las normas morales de su era y siguen generando fascinación por su audacia. Pero es en sus series de grabados, como "Los Caprichos" o "Los Desastres de la Guerra", y en las enigmáticas "Pinturas Negras" de la Quinta del Sordo, donde Goya alcanza una profundidad y una visión que lo sitúan fuera de cualquier clasificación fácil. Estas últimas, pintadas directamente sobre las paredes de su casa, son un testimonio íntimo de su visión más oscura y personal, una ventana a sus demonios internos. Un aspecto que a menudo se subestima es cómo su sordera, que se agravó a partir de 1793, moldeó su arte. Al aislado del ruido exterior, Goya se volcó hacia su mundo interior, lo que se tradujo en una obra más introspectiva, crítica y, a menudo, sombría. Su famoso grabado "El sueño de la razón produce monstruos" encapsula esta visión, sugiriendo que la ausencia de la razón desata las fuerzas más oscuras del subconsciente. Su legado es inmenso; su audacia y su búsqueda de la verdad influyeron en artistas tan diversos como Manet, Picasso o Bacon, cimentando su lugar en la historia del arte. Como él mismo afirmó: "Siempre he tenido por maestro a la Naturaleza, y después de ella, a Velázquez."
Más información sobre el gérero artistico Romanticismo
La pintura romántica sucede a la pintura neoclásica de finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por todas las facetas artísticas del Romanticismo como la literatura, la filosofía y la arquitectura. Está hermanada con los movimientos sociales y políticos, que ganaron cuerpo con la Revolución francesa. El término romántico, surgido en Inglaterra en el siglo XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios del siglo XIX a las artes plásticas, en contraposición al neoclasicismo imperante. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta 1870, prácticamente cien años, distinguiéndose tres periodos: 1770-1820 o prerromanticismo- El apogeo del romanticismo pictórico se da, aproximadamente, entre 1820 (hay fuentes que señalan 1815) y 1850 (o, por adoptar una fecha simbólica, 1848).- 1850-1870 o tradición post-romántica. Cada uno de estos períodos posee sus particularidades en cuanto lugares en que se desarrolló o artistas que lo adoptaron.