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Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
Producto en stock / Envío gratuito inmediato
Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra El Jardín de las Delicias (Paraíso de Iglesia)
Esta es una de las obras de arte más famosas de la historia, y también una de las más controvertidas e importantes. El Jardín de las Delicias (Paraíso de Iglesia o La Pintura del Madroño) fue realizada por el famoso pintor El Bosco a principios del siglo XVI y es además una de sus grandes obras por estar entre las más enigmáticas. En un mundo con las convenciones lejos del paradigma de Copérnico, la tierra es plana y una esfera luminosa gira alrededor entre abundante agua y vegetación. Numerosas referencias bíblicas entre el pecado y la virtud. Si adoras la pintura y el misterio, esta es tu obra de arte, déjate sorprender por nuestros precios en el Top Ventas de Cuadros Famosos. Una obra de arte famosa hecha para contemplar una y otra vez.
El cuadro El Jardín de las Delicias (Paraíso de Iglesia) de El Bosco, es una obra maestra única y compleja. Es uno de los trabajos más famosos de este pintor flamenco del siglo XV. Esta obra de arte, que se encuentra actualmente en el Museo del Prado, tiene una riqueza iconográfica y simbólica que ha atraído la atención de expertos en todo el mundo.Este cuadro se divide en tres paneles, donde la izquierda muestra un panel del Paraíso, en el centro un jardín con diversas escenas de la vida humana que se suceden como escenas de una obra de teatro, y en el panel derecho aparecen imágenes del infierno. El Bosco utiliza una amplia gama de símbolos para representar los pecados, las tentaciones y los placeres mundanos.La obra es un ejemplo del estilo gótico tardío, característico por la atención al detalle, la expresión emocional y las formas exageradas. El Bosco fue uno de los artistas más innovadores de su época y su obra ha sido objeto de estudio y admiración durante siglos.Si eres un amante del arte gótico, no puedes perderte la oportunidad de ver esta obra en persona en el Museo del Prado en Madrid. La obra es una experiencia visual única y espectacular que brinda una visión única del universo simbólico y creativo de El Bosco.
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El Jardín de las Delicias (Paraíso de Iglesia)
Grabado
Más información sobre el pintor Jheronimus van Aken
El Bosco, cuyo nombre de nacimiento fue Jheronimus van Aken, irrumpe en un final de siglo XV y principios del XVI cargado de tensiones en Bolduque, Países Bajos. Fue un tiempo de profundas transformaciones sociales y religiosas, un caldo de cultivo para una mente tan singular. Su arte, lejos de la serenidad o el realismo detallado que muchos de sus contemporáneos flamencos cultivaban, se adentra en un universo de fantasía desbordante y simbolismo críptico. Lo que realmente distingue a El Bosco es su audacia para fusionar lo sagrado con lo profano, lo grotesco con lo sublime. No se limitaba a retratar la realidad; la reinventaba para explorar las profundidades del pecado, la virtud y la condición humana. Mientras otros maestros flamencos se enfocaban en la devoción o el retrato burgués, él construía mundos enteros donde criaturas híbridas, demonios y figuras humanas interactuaban en paisajes oníricos. "El Jardín de las Delicias" es, sin duda, su obra cumbre, un tríptico que invita a una lectura casi infinita. Explora desde la creación hasta el infierno con una imaginación sin parangón, una verdadera epopeya visual. Otras piezas esenciales incluyen "El carro de heno", una alegoría sobre la avaricia humana, y "Las tentaciones de San Antonio", que sumerge al espectador en un torbellino de visiones demoníacas. Estas pinturas son importantes por su maestría y por la osadía de su iconografía. El Bosco se asocia con el Primitivo flamenco y el Renacimiento nórdico, aunque su estilo trasciende estas etiquetas. Fue un visionario, un precursor de la imaginación surrealista. Un dato curioso es que, a pesar de la naturaleza a menudo esotérica de sus pinturas, fue un miembro respetado de la Ilustre Hermandad de Nuestra Señora en su ciudad natal, una cofradía religiosa que incluso le encargó obras. Su legado perdura como el de un artista que desveló las ansiedades y esperanzas de su época. Como bien lo describió Karel van Mander, su biógrafo del siglo XVII: "un maravilloso y extraño inventor de cosas fantásticas y extrañas".
Más información sobre el gérero artistico Grabado
Pintura flamenca o escuela flamenca de pintura son los nombres que la historiografía del arte da al conjunto de pintores flamencos, los maestros que se formaron y mantuvieron sus talleres en las ciudades flamencas en los siglos XV, XVI y XVII, lo que cubre los estilos artísticos del Gótico final, el Renacimiento, el Manierismo y el Barroco. «Escuela flamenca» es un nombre genérico, al estilo de las escuelas italianas (escuela florentina, escuela sienesa, etc.) o de la más reciente Escuela de Barbizon francesa. Flandes es un ambiguo término territorial cuyo uso historiográfico no coincide con la actual Región Flamenca ni con el antiguo Condado de Flandes, sino con la zona septentrional del Estado Borgoñón que a partir de finales del siglo XV puede denominarse Países Bajos de los Habsburgo, y que forma en la actualidad la práctica totalidad de los tres estados de Bélgica, Luxemburgo y Países Bajos. Era una región europea especialmente urbanizada y desarrollada social y económicamente. Sus ciudades (Amberes, Brujas, Gante, Bruselas, Ámsterdam,Delft, Haarlem, Leiden, etc.) fueron la cuna del comercio de arte a partir de los siglos XV y XVI. Los talleres flamencos formaron a los pintores más destacados del Norte de Europa, atrayendo a muchas jóvenes promesas de la pintura de países vecinos, especialmente de las ciudades del Rin. Los maestros flamencos y sus obras eran altamente valorados, comprándose y demandándose su presencia como pintores de corte en toda Europa, lo que extendió su influencia.