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Bordes Estirados / Listo para colgar
Los 3 cm. de grosor de cada lateral del marco van impresos con una pequeña zona de la imagen cercana a los bordes, la cual es estirada para dar una sensación de continuidad de la misma.
Producto en stock / Envío gratuito inmediato
Cuadros prefabricados en cuatro medidas (pequeño, mediano, grande y extragrande), con stock continuo y con un precio reducido para que puedas tenerlo en casa en el menor tiempo posible.
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra La Gran Ola de Kanagawa
La Gran Ola de Kanagawa nos llega del misterioso Japón de la mano del pintor famoso Katsushika Hokusaidf para su colección conocida como "Treinta y seis vistas del Monte Fuji". Este cuadro famoso se ha convertido en un icono de Japón gracias al maestro mas famoso del arte japonés del Ukiyo-e o grabado en Japón. La Gran Ola es una obra de arte con referencias continuas a los elementos más populares del pueblo japonés. El monte Fuji al fondo de la escena, nevado es el centro de la obra, el profundo amor por la madre naturaleza y respeto que sienten los japoneses por ella o el típico baco pesquero japonés, entre otros. El monte Fuji tiene los mismo colores que la ola simbolizando la unión entre los elementos de la naturaleza. Esta obra de arte famosa se ha convertido en un fenómeno moderno y todo el mundo la quiere en sus paredes. Ahora puedes conseguirla a un precio barato en Cuadros Famosos en la sección de Top Ventas, fabricada con los mejores materiales del mercado.
La obra maestra La Gran Ola de Kanagawa de Katsushika Hokusai, es una de las más famosas de la cultura japonesa y una de las obras de arte más reconocidas a nivel mundial. Esta icónica pintura es parte de una serie de 36 vistas del monte Fuji. Se cree que fue creada en torno a 1830 y hoy en día se encuentra en el museo Metropolitan de Nueva York.La obra está realizada con la técnica japonesa de la acuarela, llamada ukiyo-e, que se caracteriza por su simplicidad y por la utilización de colores brillantes y planos. En la obra, se presenta una gran ola que se cierne sobre unos barcos en la costa del mar de Kanagawa, en Japón. En el fondo, el monte Fuji, el pico más alto de Japón, se yergue majestuoso.Hokusai nació en Edo (la actual Tokio) y su obra fue muy influyente en la cultura japonesa y también en la occidental. La Gran Ola de Kanagawa, en particular, ha sido objeto de numerosas interpretaciones y ha sido representada en diferentes formas de arte a lo largo de los años.Si eres un amante del arte japonés, no puedes perderte la oportunidad de ver esta obra en persona. Además, el museo Metropolitan de Nueva York es un lugar icónico para visitar y se encuentra en una de las ciudades más vibrantes del mundo. La Gran Ola de Kanagawa es una obra maestra que te dejará maravillado por su belleza y por su significado histórico y cultural.
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La Gran Ola de Kanagawa
Ukiyo-e / Estampa japonesa
Más información sobre el pintor Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai II emerge en el vibrante escenario del Japón del periodo Edo, una era donde el arte ukiyo-e florecía con una energía sin igual. Su vida, que abarca aproximadamente desde 1800 hasta 1860, se enmarca en un sistema de escuelas artísticas donde la transmisión del conocimiento y la continuidad estilística eran pilares fundamentales. No buscó romper moldes, sino más bien ser el custodio de un legado, el heredero de un nombre que ya resonaba con fuerza en el mundo del grabado japonés. Como alumno y sucesor del gran Katsushika Hokusai, su trayectoria estuvo intrínsecamente ligada a la de su maestro. Adoptó el nombre "Hokusai" en una tradición japonesa conocida como *gō*, donde los artistas tomaban nombres que reflejaban su linaje o evolución. Esta práctica, si bien honraba al maestro, también generó una complejidad en la atribución de obras, haciendo que la identidad individual de Hokusai II a menudo se fundiera con la sombra de su predecesor. Su posición dentro del movimiento ukiyo-e es la de un continuador, un puente que aseguró la pervivencia de una estética. Sus obras, principalmente grabados de paisajes y escenas de género, continúan la estética que hizo famoso al primer Hokusai. Aunque sus creaciones no siempre alcanzan la misma audacia o la visibilidad de piezas icónicas, ofrecen una perspectiva valiosa sobre la vida cotidiana y la belleza natural de Japón en su tiempo. A través de ellas, se percibe la maestría técnica y la sensibilidad que caracterizaban a la escuela Hokusai, manteniendo viva una forma de expresión que capturaba el "mundo flotante". Su técnica principal fue el grabado en madera, un arte que dominó con precisión. Un dato curioso de esta época es precisamente la fluidez de los nombres artísticos. No era raro que varios alumnos adoptaran el nombre de su maestro, o incluso que un mismo artista cambiara de nombre varias veces a lo largo de su carrera. Esta costumbre, que hoy nos parece confusa, era entonces una forma de honrar la herencia artística y marcar la progresión dentro de una escuela. El legado de Katsushika Hokusai II reside en su papel como eslabón en esta cadena, asegurando que la estética y las temáticas del ukiyo-e, especialmente las del linaje Hokusai, perduraran y evolucionaran. Su obra es un testimonio de la continuidad de una tradición artística profunda y compleja, un eco fiel de la visión de su maestro.
Más información sobre el gérero artistico Ukiyo-e / Estampa japonesa
Ukiyo-e, "pinturas del mundo flotante" o estampa japonesa. Es un género de grabados (realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera) producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne. Ukiyo, hace referencia a la impetuosa cultura chonin que tuvo auge en los centros urbanos de Edo(actualmente Tokio), Osaka, y Kioto y que era un mundo dentro de sí. Es una alusión irónica al término homónimo "Mundo Doloroso", el plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa la religión budista. Esta forma de arte alcanzó su mayor grado de popularidad en la cultura metropolitana de Edo durante la segunda mitad del siglo XVII, originándose con los trabajos de un solo color de Hishikawa Moronobu en la década de 1670. En un principio, solo se utilizaba tinta india, y luego algunos impresos eran coloreados de forma manual con pinceles, pero en el siglo XVIII Suzuki Harunobu desarrolló una técnica de impresión polícroma para producir nishiki-e. El Ukiyo-e era accesible dado que podía ser producido de forma masiva. Eran en su mayoría adquiridos por habitantes que por lo general no tenían el dinero suficiente como para comprar una pintura original. El tema original de los ukiyo-e era la vida de la ciudad, particularmente actividades y escenas de lugares de entretenimiento. Cortesanas hermosas, robustos luchadores de sumo y actores populares eran representados realizando actividades atractivas. Más adelante los retratos paisajistas se hicieron populares, y los temas políticos e imágenes sobre individuos de los estratos bajos de la sociedad fueron prohibidos volviéndose temas que raramente eran elaborados. El sexo fue también un tema prohibido, pero aparecía de forma continua en los impresos ukiyo-e. Algunos artistas y editoriales fueron sancionados por crear impresos ukiyo-e con escenas de sexo explícito, también conocidos como shunga.