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Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra La Pia de Tolomei
La Pia de Tolomei
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La Pia de Tolomei
Renacentismo
Más información sobre el pintor Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti irrumpe en la Inglaterra victoriana como una fuerza singular, un artista que se negó a encajar en los moldes de su tiempo. Co-fundador de la Hermandad Prerrafaelita en 1848, su visión fue más allá de la mera fidelidad a la naturaleza que buscaban algunos de sus compañeros. Él anhelaba una fusión casi mística entre la palabra y la imagen, considerando la poesía y la pintura como vasos comunicantes de una misma expresión. Lo que realmente distingue a Rossetti es su inmersión en mundos interiores, mitológicos y literarios. Sus lienzos no solo narran, sino que cantan, impregnados de una atmósfera poética y un simbolismo profundo. Las figuras femeninas, a menudo inspiradas en sus musas como Elizabeth Siddal, trascienden el retrato para convertirse en encarnaciones etéreas de ideales, pasiones y melancolía, un género que podríamos llamar retrato alegórico. Su técnica predilecta fue el óleo sobre lienzo, aunque también exploró la acuarela con notable sensibilidad. Entre sus creaciones más conmovedoras, "Beata Beatrix" (1864-1870) se alza como un testamento de amor y pérdida, una visión onírica de su difunta esposa inspirada en la "Vita Nuova" de Dante Alighieri. Es una alegoría de la transfiguración, donde cada elemento invita a la contemplación. Por otro lado, "Proserpina" (1874) captura la esencia de la femme fatale con una belleza lánguida y un aura de fatalidad, un arquetipo que Rossetti exploraría con obsesión. Ambas revelan su capacidad para construir composiciones de gran profundidad psicológica, resonando con ecos de maestros italianos como Botticelli y la visión poética de William Blake y John Keats. Un detalle que subraya la intensidad de su personalidad y su arte es la historia de sus poemas. Tras la muerte de Elizabeth Siddal en 1862, Rossetti, sumido en un dolor inconsolable, enterró un manuscrito de sus versos inéditos junto a ella. Siete años después, convencido por sus amigos, el ataúd fue exhumado para recuperar esos poemas, un acto que ilustra la unión inextricable entre su vida, su poesía y su pintura. Su legado hoy se valora por su contribución al Simbolismo y al Esteticismo, y por la forma en que sus obras continúan fascinando por su belleza enigmática y su carga emocional. Como él mismo afirmó: "Fundamentally, I am a poet and a painter, and I have always felt that these two arts are inseparable."
Más información sobre el gérero artistico Renacentismo
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo. El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura clásica. El término se aplicó originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplación libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de mentalidad más rígida y dogmática establecida en la Europa de la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismomedieval por cierto antropocentrismo. En este sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari (1511-1574) formuló una idea determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascitá), que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el Renacimiento rompió, conscientemente, con la tradición artística medieval, a la que calificó como un estilo de bárbaros, que más tarde recibirá el calificativo de Gótico. Sin embargo, los cambios tanto estéticos como en cuanto a la mentalidad fueron lentos y graduales. Sin embargo el concepto actual de renacimiento será formulado por primera vez en el siglo XIX por el historiador Jules Michelet. Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significó una «ruptura» con la unidad estilística que hasta ese momento había sido «supranacional». Sobre el significado del concepto de Renacimiento y sobre su cronología se ha discutido mucho; generalmente, con el término «humanismo» se indica el proceso innovador, inspirado en la Antigüedad clásica y en la consolidación de la importancia del hombre en la organización de las realidades histórica y natural que se aplicó en los siglos XV y XVI. El Renacimiento no fue un fenómeno unitario desde los puntos de vista cronológico y geográfico. Su ámbito se limitó a la cultura europea y a los territorios americanos recién descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardíamente. Su desarrollo coincidió con el inicio de laEdad Moderna, marcada por la consolidación de los Estados europeos, los viajes transoceánicos que pusieron en contacto a Europa y América, la descomposición del feudalismo, el ascenso de la burguesía y la afirmación del capitalismo. Sin embargo, muchos de estos fenómenos rebasan por su magnitud y mayor extensión en el tiempo el ámbito renacentista.