- Inicio
- Ofertas
- Obras de Arte
- Pintores Famosos
-
Autores Destacados
-
- Géneros Artísticos
-
Géneros Artísticos
-
- Tus Fotos
- Blog
Una auténtica obra de arte
Todos nuestros cuadros son reproducciones digitales de auténticas obras de arte. Las imprimimos sobre los mejores lienzos de algodón 100% del mercado y utilizando la última tecnología de impresión para un acabado impecable. Comprueba las calidades y acabados de nuestros cuadros y te darás cuenta de la auténtica diferencia respecto a nuestros competidores.
Lienzo Algodón 100%
Sólo utilizamos telas 100% algodón, de los mejores fabricantes, con una densidad de 360gr/m2, para garantizar una imagen lo más real posible a la obra original. Son los mismos lienzos utilizados por los pintores y museos para las reproducciones de sus obras.
La textura del lienzo resalta la obra de arte y se consigue lo más cercano al aspecto de una pintura original.
Impresión Full HD - Fine Art - Giclée
Imprimimos las obras de arte utilizando la técnica de impresión por Giclée, la mas más avanzada actualmente, lo que permite una resolución, nitidez y colorido insuperables. Utilizamos impresoras gran formato con la más moderna tecnología y tintas ecológicas.
Bastidor de madera fabricado a medida
Montamos todos nuestros cuadros sobre un bastidor de madera de abeto alistonado de 3 x 3 cm / 3 x 4.5 cm. Esta madera es ideal para la fabricación de bastidores ya que al ser alistonada refuerza el bastidor y evita deformaciones del mismo debido a la tensión del lienzo.
Todos nuestros bastidores son fabricados artesanalmente a mano, uno a uno, a la medida deseada por el cliente. Van reforzados por tensores en las esquinas cortadas en inglete y, junto a su grapado en V y sus barras tensoras para medidas de más de 1 metro, garantizan un bastidor de madera duradero.
Más información sobre la Obra Devoción
Devoción
420101004489
Devoción
Neoplasticismo
Más información sobre el pintor Pieter Cornelis Mondriaan
Piet Mondrian no fue un artista que buscara la complacencia. Su trayectoria, que abarcó desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX, es el testimonio de una búsqueda implacable por la esencia. Quería una verdad universal que trascendiera lo particular y lo anecdótico. En una Europa convulsa, marcada por la Primera Guerra Mundial y la efervescencia de las vanguardias, Mondrian se erigió como un faro de orden y claridad. Propuso un arte que dialogara con la armonía cósmica. Lo que hace a Mondrian singular es su radicalidad. Mientras otros exploraban el cubismo o el futurismo, él llevó la abstracción a su límite más puro. Despojó la pintura de toda referencia figurativa, reduciéndola a líneas ortogonales, colores primarios (rojo, amarillo, azul) y no-colores (blanco, negro, gris). No era una mera simplificación, sino una filosofía, el Neoplasticismo, que buscaba expresar la estructura fundamental del universo. Sus composiciones, aparentemente sencillas, son el resultado de una profunda reflexión sobre el equilibrio, el ritmo y la relación entre forma y espacio. Entre sus obras más icónicas, *Composición en rojo, amarillo, azul y negro* (1921) encapsula su visión más depurada. Es un manifiesto visual de su teoría, donde cada elemento tiene un propósito y contribuye a una armonía dinámica. Más tarde, en su etapa neoyorquina, obras como *Broadway Boogie Woogie* (1942-1943) muestran una vitalidad y un ritmo sincopado, reflejo de la energía de la ciudad y su amor por el jazz. Es fascinante cómo, a pesar de su rigor formal, Mondrian era un entusiasta bailarín de foxtrot y un asiduo a los clubes de jazz. El legado de Mondrian es inmenso y permea nuestra cultura visual de formas que a menudo no percibimos. Su estética influyó no solo en el arte abstracto posterior, sino también en la arquitectura moderna, el diseño gráfico, el mobiliario y la moda. Su búsqueda de la pureza y la funcionalidad resonó con movimientos como la Bauhaus. Como él mismo afirmó: "El arte es más real que la vida, porque el arte es la vida purificada". Su obra nos invita a ver la belleza en la simplicidad y el orden, un mensaje que sigue siendo profundamente relevante en el caos contemporáneo.
Más información sobre el gérero artistico Neoplasticismo
La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: Iniciando con una acuarela del pintor Kandinsky titulada precisamente Primera acuarela abstracta. De este mismo año es su obra. De lo espiritual en el arte. Kandinsky ejemplifica esta abstracción espontánea. Llegó, en 1910 a una abstracción impregnada de sentimiento, idealmente representativa de las aspiraciones de los artistas del Zikario de Múnich Der Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte. El tema que desarrollan los pintores de la abstracción lírica es la expresión de la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Rechazan representar la realidad de forma objetiva. La técnica preferida de estos pintores fue la acuarela, pintando igualmente bocetos y apuntes pequeños. No obstante, también elaboraron grandes telas al óleo. Predomina el color sobre la forma.